Radio Aurora

Johnny Cash - We'll Meet Again

2010-12-31T18:11:00.000-06:00

Crack crack crackity Jones, Pixies en México

2010-10-21T01:04:00.003-05:00

Pocas veces me he sentido afortunado por estar en un concierto, esta vez lo fue, éramos pocos y Pixies salió a tocar con la misma intensidad que si fuéramos 30 o 30 mil. Bone machine fue el primer esbozo de lo que se avecinaba, Wave of mutilation y su gran inicio fue el respiro necesario del stress de la semana laboral.

Una noche antes me había tocado trabajar en un concierto totalmente opuesto, donde los colores, las coreografías, las pistas musicales, y hasta parecía, el playback. hacían de un show maquilado con demasiado presupuesto y poco feeling un éxito instantáneo, la gente gritaba por un regreso, los Pixies vinieron por primera vez, no estuve ahí, sino hasta la segunda noche de su historia en México.

The holiday song fue alegría instantánea, la gente estuvo de pie desde el principio, Nimrod´s son una buena catarsis al gritar: “you are the son of a motherfucker”. Here comes your man fue un buen recuerdo de los días en la preparatoria, de aquellos mixtapes que se perdían al prestarlos. U-mass fue inesperada, algunas miradas de Black Francis a la gente, sonrisas de Kim Deal, los solos perfectos de Joel Santiago, y un discreto pero efectivo David Lovering en la batería.

Debaser y su energía seguían con la euforia en el ya posesionado teatro, que aclamaba cada canción como si fuera la primera. Crackity Jones hubiera estado buena para armar un pequeño slam entre las butacas, pero el asunto era seguir escuchando, please forgive me José Jones.

De nuevo la euforia con Mr Grieves y los histéricos gritos de Francis, que parco y serio solo se dedicaba a tocar, tomar agua y secarse el sudor, sin emitir comentario alguno. (My) Velouria y su gran introducción fue otro respiro de domingo de octubre, Dig for fire hizo que el escenario se tiñera de rojo, Allison feliz como sabe serlo, Break my body fue sombría, y Monkey gone to heaven gloriosa, más en ese momento en el que Francis dice “if the devil is six…” y el escenario luce rojo como el infierno, todo se ilumina con luz blanca cuando canta “then god is seven”.

No.13 girl sonó agradable con ese coro en inglés y español, Kim Deal seguía repartiendo sonrisas y saludos tímidos, Caribou sonó exactamente igual que en el disco, incluido el inolvidable coro que la gente repetía a pesar de no alcanzar el tono. Llegó el turno de David Lovering de tomar el micrófono e interpretar La la love you, y los silbidos se escucharon, quiero imaginar, hasta la calle de Independencia.

Something against you fue poder absoluto, el escenario estalló en luces blancas con cada golpe de la guitarra y la batería. Broken face fue otro brote de alegría necesaria antes de comenzar otra semana de octubre. Isla de encanta fue de lo mejor de la noche, las voces diferentes se hicieron una sola con este inolvidable coro: me voy me voy me voy.

Tame y la furia que a veces prevalece en la música de Pixies, y ese rabioso carraspeo de Francis, y su respiración dislocada, como perro hambriento de venganza. Una más del Surfer rosa: River Euphrathes y después otra gloriosa canción del Doolittle: Gouge away, you can gouge away, stay all day if you want to, así lo queríamos muchos, permanecer con Pixies hasta que rompieran el récord de 33 canciones en Chile, cosa que no sucedió.

Hey dio paso al momento más grande de la noche: Vamos, y su energía y pasión, y su oro que invita a dejar todo e ir a jugar por la playa, la gran ovación de la noche fue para estos 4 que ya se habían tardado en venir, y que espero que después de tantos gritos, señales de aprecio y admiración desbordada regresen más seguido. Nunca escuché al teatro Metropólitan desbordarse en júbilo de esa forma.

Where is my mind fue emoción para algunos e indiferencia para otros (hasta los Lobos la cantaron), Gigantic fue la perfecta descripción de la noche, y después de la insistencia por escuchar aunque fuera una más, regresaron a tocar Planet of sound, los gritos no cesaban, la impresión quedó grabada en Black Francis que minutos después puso en su cuenta de twitter: You know what? I fucking love Mexico!.

Pixies dejó un gran recuerdo, por este fin de semana que se fue entre el trabajo y la espera por verlos, porque estar ahí fue para mí una recompensa, lo mejor que hubiera imaginado, eso creía hasta que Black Francis literalmente me diera sus 5 después de decirle: great show. Cosas como esa jamás se olvidan, noches como esta mucho menos.

Aquel hermoso día, Arcade Fire en México

2010-10-18T00:26:00.006-05:00

(El camarada Ricardo Marin alias @reecardough nos comparte su visión de Arcade Fire, detalle que agradecemos.)

Sí, quizás esta reseña sea exactamente igual a todas las demás que leerán, pero es inevitable escribir algo como esto con la más cruda sensación de malestar al saber que el concierto no duró como hubiéramos querido y que, al mismo tiempo, lo dieron todo y no se pudo haber pedido más. El sentimiento complicado que todos sentimos al ver a nuestra banda favorita.

El pasado 13 de Octubre será un día que, en las palabras de Win Butler, nosotros tampoco olvidaremos en mucho tiempo. Arcade Fire no paró al subir al escenario, fue un concierto increíble, las palabras sobran (algo paradójico, ¿no?). Para escribir esto veo el setlist tratando de guiarme y se ve pequeño a comparación de cómo estuvo en verdad el concierto; el setlist funciona igual que ésta reseña. Nadie les podrá decir con toda emoción cómo estuvo el concierto de Arcade Fire porque sería imposible, para saberlo tendrían que estar ahí. Sin embargo, soy muy terco y lo intentaré.

Mi boleto decía Sección C-17. Fila J. Asiento 12. Estaba asustado, nunca había ido al Palacio de los Deportes y temía que desde ahí no viera todo o se viera feo y lejos, estaba equivocado. El lugar era excelente pero, por supuesto, con su debida distancia que hubiera preferido no tene; a pesar de la distancia, feliz era yo. Al perder la posibilidad de facebook, twitter y sus derivados en mi escuela (y no checar una computadora en todo el día), no tenía idea de la falta de Calexico en el programa. En vez de eso un saxofonista llamado Colin Stetson hizo el trabajo. Lo hizo muy bien, pues no es fácil hacer que toda la audiencia te logre aplaudir y hacer caso. Claro, no faltaron los que no se callaron, se movieron de un lado a otro y… los que chingan, ¿me entienden?.

Se apagan las luces, se oye el gritote del público y el wey de enfrente no me deja ver, en ese orden… como siempre sucede. Se prenden unas luces y unas figuras con cabello largo suben. Arcade Fire estaba en el escenario: Regine, siempre linda, amable y efusiva; Win, imponente y superfrontman; Will, una cabra loca; Richard, indescriptible y chingonsísimo y bueno, ustedes me entienden. Me esperaba que comenzaran con Ready To Start y fue un inicio excelente. Seguir con Keep The Car Running igual fue una muy buena opción, pero alguien acláreme algo: en la pantalla que tenían atrás proyectaban imágenes de carretera y por un momento sentí como si fuera una mexicana, ¿estoy bien? O ya de plano, ¿estaba bien estúpido? No me sorprendería la segunda.

No Cars Go fue la primera que verdaderamente hizo que eso que los franceses llaman un pequeño “je ne sais pas” se encendiera en todos nosotros. “Between the click of the light and the start of the dream” son líneas que a la fecha no me puedo sacar de la cabeza. Haiti nos dijo lo que muchos ya sabíamos: la voz de Regine quizás se oiga diferente al disco, pero vaya que le pone lo suyo, y en el final dio toda la potencia que ésta puede dar, algo verdaderamente sorprendente. Sprawl II es la perla del nuevo disco y su presentación fue una acción reconfortante. Modern Man, Rococo y The Suburbs, bien interpretadas, particularmente The Suburbs y Modern Man.

Al tocar ésta última, la pantalla proyectaba a un Win Butler sencillo, dedicándose a tocar una canción que al parecer no es de las preferidas de los demás… tristemente.

Después de las canciones anteriores, vino el bloque mas partemadres que se me puede ocurrir. Comenzaron con In The Backseat, canción con la que he llorado infinidad de veces y que canté con todo lo que pude, inevitable y sumamente hermoso, jamás de los jamases hubiera pensado oír ésta canción en vivo. Sigue Intervention, la primera canción que oí de Arcade Fire y en mi top 3 de favoritas si, una presentación digna de la hermosa canción. Crown Of Love, haciendo llorar a más de la mitad.

Neighborhood #1 (Tunnels) creo que es la que mas esperaba de la noche, mi canción favorita, la mejor canción que he visto en vivo. En estas cuatro canciones mi piel no dejó de enchinarse, fenómeno curioso.

We Used to Wait… la verdad no me gusta mucho, pero la tocaron fenomenal y no la hubiera cambiado. Y luego el otro bloque partemadres: Neighborhood #3 (Power Out) y Rebellion. Ese salvajismo que caracteriza las presentaciones energicas en vivo de Arcade Fire ya se había hecho presente, pero con estas canciones sólo se ahondó y nos hizo ver a esa banda que rompe madres en el escenario.

Encore, el piso de la sección C tiembla por los pisotones rápidos y estruendosos que dan los asistentes ansiosos de más Arcade Fire. Regresan y tocan Month of May, a mi parecer una canción que no trasciende pero que de la misma manera es muy bien presentada y tampoco la hubiera cambiado. Win anuncia que la siguiente es un cover de The Smiths y así comienza Still Ill, un cover genial. Para rematarnos a todos, Arcade Fire se despide con un himno: WAKE UP. Creo que no pudo haber mejor manera de cerrar, Wake Up es todo lo que un fan quiere escuchar y más. Manera épica para cerrar un concierto clave en nuestras vidas.

Al terminar el concierto y salir del palacio, la euforia era presente y más que notable; creo que no hubo ni una persona que no le haya gustado y se haya sentido muy bien viendo a esta fenomenal banda. Sí, quizás unos le cambiarían algo al concierto (incluyéndome), pero el concierto al fin sació esa iracunda necesidad que teníamos de ver a esta banda que tanto tiempo nos dejó esperando y, aún así, la brevedad que nos da un concierto fue mas que suficiente para poder estar tranquilos.

Algunas conclusiones:

•Will Butler es una maldita cabra loca. Ya sea moviéndose de un lado a otro con un uno de los toms, tocando teatralmente el pandero o aventándose de un teclado a otro en Power Out, Will Butler resulta ser el mas alocado de todos

•Regine tiene la voz y personalidad mas dulce que he visto en el escenario

•Si In The Backseat no te enchinó la piel no eres humano.

•Win Butler es un excelente frontman; acercándose continuamente al público, dándoles su guitarra (quitándoselas después claro está).

•Me doy cuenta que es imposible ser integrante de Arcade Fire si no tocas 5 instrumentos, mínimo.

•Cuando sea grande, quiero ser como Richard Parry.

•Aplausos a los demás integrantes.

•Nada como Neighborhood #1 (Tunnels). NADA.

Espero hayan estado ahí para recordarlo. Si no, espero también vuelvan.

Fotos
PNACHO

Metal birds falling, A silver Mt Zion en México

2010-10-03T22:08:00.010-05:00

1 de octubre de 2010, Teatro sin nombre

Fotos: Diego Figueroa, al cual agradecemos su amable colaboración.

Puedo contar con los dedos de una mano las oportunidades que he tenido de ver bandas como esta en vivo, que basan su sonido en la simplicidad de los instrumentos, dejando los grandes escenarios y presupuestos a un lado, ocupando pequeños espacios para grandes momentos, reuniendo a poca gente que entiende qué es lo que escucha.

El anuncio de A silver Mt Zion parecía una broma, hasta que se anunció el lugar, hasta ahora desconocido, y la fecha, a partir de hoy recordada. La primera noche de octubre y su luna esperada, el frío ideal para la ocasión, una exhaustiva revisión a la entrada, Madhatter haciendo bien lo suyo.

La banda salió a un escenario oscuro, sin alguna luz de colores que distrajera los sentidos o su ejecución, sin elementos de sobra, solo 2 violines, un cello, un a guitarra y las voces. Efrim Menuck saludó a los presentes y comenzó el recital con I build myself a metal bird. El sonido era impecable, y la ejecución perfecta. Era increíble cómo es que tan pocas personas en escena pudieran crear atmósferas tan implacables.

Los violines poco a poco se adueñaban del ambiente, la batería era un buen complemento, Thierry Amar comenzaba con densos acordes al inicio de I fed my metal bird the wings of other metal birds. Sucedió una cosa interesante entre canciones, Efrim Menuck animaba a la gente a hacerle preguntas, cosa que nunca había visto en un concierto.

No recuerdo muchas preguntas, solo respuestas y comentarios de Efrim: las aves como seres maravillosos, que era fan de los Rolling stones, que los músicos son cobardes y que le resultaba extraño que en nuestra ciudad hubiera tantos policías. También aclaró el mito de Wanda (que en efecto era su perro y que falleció), y sobretodo se mostró agradecido con la gente y como cómplice de aquellos que querían callar a gente que no dejaba de hablar diciendo “Shut the fuck up people”.

Después sonó la maravillosa There is a light, a mi gusto la canción que mejor sonó esa noche, desde su climax orquestal hasta su conclusión con voces que se van apagando poco a poco. God bless our dead marines y los violines de Jessica Moss y Sophie Trudeau dando un ritmo de baile pagano. La voz de Efrim, diferente pero profunda, las pausas, y sobretodo el mensaje: when the world is sick, can´t no one be well?, but i dreamt we was all beautiful and strong.

Black waters blowed/engine broke blues fue otra muestra de intensidad y perfección, 1,000,000 died to make this sound como un himno a los que se han ido por diferentes razones. Los presentes nos quedamos con las melodías y con el mensaje de Efrim: take care of each other and for fuck's sake take care of yourselves, that's the most important, take care of yourselves.

La noche terminó con Microphones in the threes, ya había pasado mucho tiempo, minutos que se fueron volando, música que quedará en las mentes de los presentes, aquellos que silenciosos e inertes disfrutaron cada acorde y el mensaje vocal y musical de estos extraños y ajenos que por una noche fueron nuestros amigos más cercanos.

I traveled half the world to say…

2010-10-01T11:30:00.005-05:00

Muse en Wembley, viernes 10 de septiembre

(Nuestra amiga Alejandra comparte su experiencia, lo cual agradecemos infinitamente)

Más que un viaje planeado fue un viaje rescatado, luego de que Mexicana de Aviación me había vendido un boleto baratísimo a Londres, un mes antes del concierto anuncian que se suspenden los vuelos. Luego, British Royal Mail no me hace llegar mi entrada para el concierto de Muse el pasado viernes 10 de septiembre, a pesar de que lo pagué hace casi 1 año.

Qué calamidad. Reclamo y dice la empresa de venta de boletos ‘I’m afraid you won’t be able to attend your event’. Y casi a manera de burla, el boleto llega el día que me voy a Londres, así que lo tengo que recibir en mi hotel por Fedex. Al final me las arreglé para rescatar mis vacaciones e ir al concierto en Wembley que Muse vendió por completo en tan sólo unos días en noviembre del año pasado.

Apertura de puertas: 4:30 de la tarde. Llego a las 5:30 pm, luego de un trayecto un tanto accidentado en el metro de Londres que me recuerda al metro de la ciudad de México en horas pico. Estación Wembley Park, todo mundo va hacia la salida del Olympic Way que te lleva directo al estadio que le diera cabida al concierto que Muse plasmaría en un DVD en 2007, The HAARP Tour: Live from Wembley.

Entre los fans hasta el tuétano que conozco, es un sueño ir a un concierto en Wembley y yo por fin lo estaba haciendo realidad, una cosa menos en la lista por hacer antes de morir. Sí, soy una freak de la música y de Muse y no me apena reconocerlo.

Largas horas de espera, Muse está anunciado hasta las 8:45 pm. Con puntualidad inglesa, en su ‘cancha de local’, algunos minutos antes del cuarto para las nueve, se apagan las luces y aparecen marchando en fila unos entes con las caras enmascaradas y carteles a manera de protesta que rezan ‘They will not force us’, ‘We will be victorious’, ‘They’ll laugh as they watch us fall’, ‘Injustice is the norm’, entre otras frases que el trío devoniano menciona de manera casi sistemática en muchas canciones que hacen alusión al nuevo arreglo del orden mundial, teorías de conspiración e injusticia social. Suena ‘We are the universe, observing itself, we are the universe, destroying itself’. La emoción nos invade, el grupo sale y se acomoda en sus lugares.
Acto seguido, la explosión de energía característica de las canciones para el opening: Uprising, vale la pena haber viajado en teoría 13 horas en dos aviones que se convirtieron en casi 24 en la práctica contando las conexiones, retrasos y husos horarios.

Todos brincan y comienzan las ovaciones, casi plegarias a Matt Bellamy y la genialidad que muchos se niegan a aceptar, el canto a ‘grito pelado’ y la vista impresionante de un estadio con 90,000 localidades ocupadas por completo.

Bellamy alienta a todos a cerrar el puño y levantarlo en señal de protesta a cada ‘hey!’ mientras suena aún Uprising. ‘Hey!, hey!’, acompañado del riff de la Manson negra con kaoss pad.
Sigue Supermassive Black Hole del Black Holes and Revelations, polémico por su sonido electrónico. Hay gente ahogada de borracha tarareándola. La euforia se desfoga a como dé lugar.

New Born, de mi disco favorito, el Origin of Symmetry empieza a sonar con el piano que me provocó entre suspenso y angustia cuando la escuché por primera vez y el riff que me hizo preguntar a un músico qué diablos era un riff. Genial, increíble... Está mal que lo diga pero me provoca querer vandalizar un carro con un bat de beis cada vez que la oigo. En vivo, incomparable.

Una pausa a mi emoción llega cuando se empieza a oír Neutron Star Collision (Love Is Forever), la última sorpresa por su colaboración con ella en una de las películas de Crepúsculo, durante la que algunos enamorados aprovecharon para hacerse arrumacos. ‘Esto no es Muse’, pienso.
Butterflies & Hurricanes, donde aparece ese solo de piano al minuto cuatro que hace que muchos movamos los deditos como reproduciendo simultáneamente ese sonido; Guiding Light, donde ignoro el llanto de alguien que al parecer recuerda a otro ‘alguien’ que probablemente no está ahí.
Luego Interlude, se luce Chis Wolstenholme con su habilidad en el bajo y su conocida maestría en distorsión llega con la explosión de Hysteria. Headbanging involuntario de todo el mundo.

Nishe, una buena canción no necesita de una letra pegajosa para serlo. Esta vez quien lleva el ritmo es Dominic Howard al compás de su batería. Un remanso, un descanso…

United States of Eurasia (+ Collateral Damage), con su final ‘Chopinesco’ y acordes como salidos de un cuento árabe que nos sorprendieron cuando la banda fue revelando fragmentos por separado de la canción cuando se estrenó por internet.

La sorpresa de la noche, MI sorpresa: I Belong to You (Mon Cœur S’ouvre à Ta Voix) que no creí escuchar en vivo jamás y letra que canté a grito pelado: ‘I traveled half the world to say you are my Muse’, decía yo literalmente.

Luego viene Feeling Good, que tiene el ‘superpoder’ de poner de buen humor a muchos, MK Jam, que abre la puerta a Undisclosed Desires, alegre y un tanto fresa tocada con la keytar de luz neón, Adagio in G minor, utilizada recientemente como intro para Resistance, algo cursi, confiesa una personita que querría poder pensar en alguien mientras la canta. ‘Love is our resistance’.

Starlight, la delgada línea que separa lo que los chicos duros llaman poser del verdadero fan, donde Dominic ya casi por costumbre pide al público encender sus celulares para iluminar el estadio; pero qué diablos, hasta Bellamy tuvo un corazón enamorado o destrozado y no teme a expresarlo en sus letras.

Casi muero al oír algo que se escucha como House of the Rising Sun, pero sólo es un riff para presentar Time Is Running Out. Aparece después el riff Power of Soul, antesala a una de esas canciones potentes que todos amamos de Muse, Unnatural Selection, simplemente increíble en vivo.

Canción número 18 de un setlist más bien largo, Soldier’s Poem, con su ‘there’s no justice in the world’, con la que reflexiono y reservo energías para un final tan espectacular como el escenario y su tamaño XXL: Exogenesis: Symphony Part I: Overture. ¡Hey, escépticos!, 90,000 personas vimos un ovni sobrevolando el estadio de Wembley y tengo fotos que lo prueban. Espectacular, perdón mi corto léxico: espectacular.

Se aproxima el final con Stockholm Syndrome y amo la potencia de la batería de Howard quien vuelve a decir quién manda, al menos durante esta canción, luego dos riffs, el School y Endless Nameless, porque variedad hay entre 49 riffs y jams documentados, para luego ir un momento backstage a refrescarse y dar una pausa a miles de pares de pies cansados de tanto saltar y miles de gargantas de tanto cantar y cuellos casi contracturados con tanto headbanging, pero nosotros, su público fiel saca fuerzas de flaqueza para corear Take a Bow y ver el juego de luces de colores y pantallas con las caras de los fans que cambian al ritmo de la canción. Ahora regresa el Muse que todos queremos, con Plug In Baby con ese comienzo casi extático de Matt y la Manson glitter roja y energía que se mantiene a tope durante escasos 3 minutos y 39 segundos.

Ahora sí, aplausos e inicia Man with a Harmonica, que se encarga de anunciar el verdadero final con Knights of Cydonia, favorita de Bellamy para tocar en vivo porque sabe que exprime hasta la última gota de energía de su público. La pantalla detrás de mí dice ‘No one is gonna take me alive, time has come to make things right’, que termina con una noche que esperaba desde hacía mucho y que se fue como agua entre los dedos antes de las 11 de la noche en un Londres de clima bochornoso pero de energía a mil, como es costumbre con los que han cambiado mi manera de escuchar música, de apreciarla, de involucrarme en ella y que corona mis vacaciones haciéndolas las reinas de todas porque vi a la banda que siempre gana los premios como mejor grupo en vivo y que colabora con decenas de canciones en el soundtrack oficial de mi vida. Una cosa menos en la lista antes de morir, insisto.

Reseña tardía: Smashing Pumpkins en México

2010-08-31T00:31:00.005-05:00

Smashing Pumpkins, MTV Worldstage México, Auditorio Nacional, 26 de agosto 2010

Todo comenzó de la mejor forma, con Billy Corgan cantando la primera estrofa: “Today is the greatest…” y Smashing Pumpkins daba la sorpresa al ser la primera banda de 3 que se esperaban.

Astral planes fue un esbozo de lo que es el Teargarden By Kaleidyscope y que tal vez no llamó mucho la atención del público presente, por lo menos no tanto como Ava Adore, otro recuerdo de aquellos oscuros Pumpkins de la era posterior al Mellon Collie and the Infinite Sadnes, la época que los trajo por primera vez a nuestro país a tocar, en palabras de Billy, en un lugar que parece una pelota de golf.

La accidentada conferencia de prensa un día antes, y las fotos de Billy y compañía en Teotihuacan y la basílica de Guadalupe mostraron que existe un vínculo entre Corgan y este país, que como refirió, es como todos los países del mundo: tiene sus malas situaciones y sus buenas costumbres y tradiciones que permanecen.

A song for a son fue interpretada maravillosamente, con el coro que advierte que no todo está perdido: “i am one of many, many more to come”. Otro clásico de la banda, Bullet with butterfly wings y la muestra del rock crudo que aun profesan los Pumpkins sea cual sea la alineación, y esos solos de guitarra detrás de la voz que complementan el gran final de esta canción.

Eye fue la sorpresa para los fans, la canción incluida en el soundtrack de Lost Highway apenas fue incluida en su reciente repertorio y resulta grandioso escucharla, ya que es de esas piezas que sobresalen en el vasto catálogo de la banda.

United States dio paso a la improvisación, emulando a Hendrix al interpretar el himno de los Estados Unidos forzando el silencio de su guitarra y tocando con los dientes, para después con el riff de Moby Dick de Led Zeppelin guiar a su joven baterista Mike Byrne a hacer un notable solo de batería.

My love is winter fue otra muestra de los nuevos Pumpkins, Jeff Schroeder que ya se ha vuelto el guitarrista de confianza de Corgan y la hermosa Nicole Florentino, recién reclutada para sustituir a Ginger Pooley. Una versión más eléctrica de Perfect y Corgan cantando una parte en español, sonriendo al tratar de hacerlo y al notar su fallo.

Cherub rock fue un gran momento de la noche para aquellos “old smashing pumpkins fans” que recordaron el inicio del Siamese Dream. That´s the way my love is retomó el afán de actualidad Pumpkin y Tonight Tonight era una de las que todos esperaban, sonó mucho mejor que las veces anteriores que han venido, detalle que agradezco, porque esta canción me marcó como a muchos, en todas sus versiones, a la par del video y por supuesto escuchándola en vivo.

Stand inside your love fue otra gloria sentimental, y Tarántula el pesado y aparente final de la noche, hasta que Corgan volvió a salir con guitarra acústica para interpretar una parte de Disarm antes de que fuera interrumpido por luchadores de la AAA en un claro ángulo planeado, como se acostumbra en la lucha libre.

Hernández, Alex Koslov y Decniss, parte de la facción conocida como La legión extranjera invadieron el escenario e increparon a Corgan, al cuál le dijeron que su música era basura.
Corgan respondió diciendo que no sabía quienes eran y que se largaran del escenario, cosa que molestó a los gladiadores, Hernandez tomó a Corgan y le aplico un cruifix power bomb. Inmediatamente aparecieron los técnicos para ayudar a Corgan, y cual función de lucha libre, La Parka, Xtreme Tiger y El Mesías salieron a defender a Billy, el cual jamás mostró flaqueza contra los luchadores.

Billy Corgan había participado en funciones de lucha libre de empresas como TNA y ECW, y se ha declarado fan de este deporte espectáculo, hasta ahora no se sabe si esto fue planeado por gente de AAA, por el mismo Billy o por MTV Latino, lo que queda claro es que nadie lo esperaba.

El gran final de la noche llegó con Zero, en la cual no se equivocaron, simplemente editaron, para así dejar el escenario del MTV worldstage, no sin antes dar una muestra de cómo es la interacción de esta nueva alineación: Billy arroja la plumilla en tono de broma a Mike Byrne el cuál dio un golpe de más a la batería.

Y así Smashing Pumpkins complació a algunos, dejó con ganas de más a otros, y sigue demostrando que las guitarras, una batería poderosa y la precisa ejecución del bajo aun pueden crear poder, furia y sentimiento.

Daturah

2010-08-20T00:38:00.003-05:00

“Instrumental ambient noiserock since 2003”, ese es el párrafo que explica la existencia de Daturah en su cuenta de Twitter, las palabras quedan cortas.

Tal vez su nombre no suene tanto en el mundo del post rock, alguna vez buscando en Limewire bandas del género encontré su pieza llamada Shoal, que tan solo era un fragmento de la misma canción más compleja, contenida en su grandioso EP homónimo.

Daturah se ha mantenido ocupado tocando en pequeños clubes en Europa y su natal Alemania, cimbrando el ambiente tanto de festivales open air como los sentidos de aquellos curiosos que los observan moverse en un espacio reducido.

Ambientes complejos y devastadores, con un sonido ya muy identificable, como el buen post debe ser: escuchar una canción y saber de qué banda se trata.

El día de hoy no se trata de ver, solo de escuchar.

Warpaint: bella oscuridad

2010-08-17T22:46:00.004-05:00

Tengo meses con Warpaint en la cabeza, no ha sido cuestión de días. Elephant sonó en el día final de mi banda, como ringtone, en cada viaje a los últimos ensayos. El video y la figura de Theresa Wayman dominando la escena, su voz como la guía que me faltaba: in the dark we are waiting for you.

Y es ese toque oscuro lo que atrae de esta banda, chicas normales que descubren tesoros en flea markets y que tocan amablemente sus Fender Jaguar, que no creen en el rimel y los accesorios.

Meses después y con una actuación en Lollapalooza (siempre lo confundo con Coachella) vale la pena que se hable de ellas, y en espera de otro disco quedan nuestras esperanzas. Que esas voces con trémolo sigan sonando desgarradoras como el coro de Elephants, que sigan pisando escenarios, y que un día de estos nos visiten.

Por lo pronto busquen su EP homónimo con su proveedor de .rar favorito.

Wacken, sucursal del infierno

2010-07-07T18:07:00.003-05:00

Existe una constante interesante en el festival Wacken: las playeras negras. Sin el glamour de Glastonbury, sin la cobertura de Lollapallooza, sin el apartheid de Coachella, aquí no hay divisiones, solo un color y una palabra: metal.

Doom, speed, trash, death, medieval, en todas sus vertientes, cabello largo, salchichas y cerveza, los campamentos que parecen campos de refugiados, las tiendas que venden playeras de casi cada grupo de metal existente, el headbanging, Wacken es un festival olvidado por los medios, apenas se pueden ver escenas en el documental Metal: a headbanger´s journey, un documento fundamental para comprender el género.

El cartel de este año da la oportunidad de ver bandas de gran calibre como Iron Maiden, o el esperado regreso de Alice Cooper, la expectativa por ver a Anvil (otro documental recomendable: Anvil, The story of Anvil, y el relato de la vida de esta banda que nunca llegó a las grandes ligas del metal). Slayer también tiene espacio en este festival, Cannibal corpse y su complejo mecanismo sónico, la ya legendaria banda Immortal, los viejos conocidos de Soulfly (aunque se extraña a Sepultura), y el poder de Arch Enemy.

Claro que me gustaría ir un día a Wacken, y llevar esa playera de Brujería que casi no me pongo.

¡Pixies en México!

2010-06-07T19:20:00.003-05:00

Después de años de súplicas y de pensar que jamás pasaría, la noticia se confirma.
La legendaria banda que marcó a toda una generación en los 90's visita nuestro país.
Pixies, se presentará en el Teatro Metropólitan el 17 de Octubre de este año.
La preventa Banamex será los días 14 y 15 de Junio, para que alisten sus carteras y tarjetas.

Para más información, click aquí

Vía @ocesamx

I'm completely amazed, Paul McCartney en México

2010-05-31T23:06:00.005-05:00

Por: Aida Lara

Por fin llegó el día 27 de mayo, el cual meses antes fue anunciado y esperado con mucha expectativa por miles de personas. Para algunos, era la primera vez que verían a uno de los 4 grandes que cambiaron la historia de la música como la conocemos hoy en día, para otros, era reencontrarse con aquella mágica experiencia vivida años antes, tal vez un par de veces. Una de las mejores experiencias según yo, fue ver a muchos niños, los cuales, en un futuro podrán decir orgullosamente: “mi primer concierto fue Sir Paul McCartney”.

En particular, mi lugar durante el primer día estaba rodeado de señores con cabello y barba ya un poco blancos, pero no podía faltar el toque rockero del atuendo, un chaleco, una gorra, lo que fuera que les hiciera regresar a aquellos años en los que esa música los hacía cantar y tal vez, aprender a tocar un instrumento e iniciar una banda con los amigos.

Ambas noches el setlist comenzó con Venus and Mars, para continuar con Jet, en la cual Sir Paul nos mostró que aún está lleno de energía. Pero sinceramente el 90% de las personas que estaban en el Foro Sol ese par de noches sólo iban a una cosa, ¿cuál? Escuchar éxitos de The Beatles. Y es así cono inició con All My Loving en la cual el público cantó y bailó con una gran sonrisa en el rostro, mientras en la pantalla detrás de la banda, se proyectaban imágenes del cuarteto de Liverpool.

Un par de canciones más le tomó a Paul cambiar el bajo Hofner para ir a sentarse frente al piano y comenzar a tocar The Long and Winding Road, el sentimiento al escucharla era inexplicable, entre alegría, nostalgia e impresión de lo que se estaba viviendo. De repente voltea al público para decirnos “Esta canción, se la escribí a Linda, pero esta noche quiero dedicarla a todos los enamorados” al escuchar el nombre de la ya desaparecida Linda McCartney, todos sabíamos que se refería a My Love, una de las canciones más emotivas de la noche sin duda alguna, ya que como sabemos, ella fue su más grande amor en la vida.

Momento relajado de la noche, Blackbird, guitarra acústica, escenario a oscuras, sólo un par de luces y una luna falsa que iba bajando sobre el escenario, la cual fue opacada por la real durante el primer concierto, comentario de mi acompañante “Hasta la luna salió a ver a Sir Paul”. Al terminar, Sir Paul comenta que la canción con la que continuaría la noche, se la había escrito a su gran amigo John Lennon, la gente se emociona y comienza a gritar sin detenerse “John, John, John” la canción fue Here Today, llena de buenos sentimientos y recuerdos hacia Lennon, en lo personal, no podía dejar de pensar que mientras le componía eso, Lennon le había escrito How do You Sleep llena de rencor e ira hacia Paul, en fin, sólo pude sonreír mientras pensaba todo eso y disfrutaba la noche.

Dance Tonight del gran disco Memory Almost Full y Mrs. Vandebilt de Wings, lamentablemente solo sirvieron para ser las que daban paso al gran momento de la noche, en el cual tomó un ukulele e inmediatamente supimos que seguiría el pequeño homenaje de la noche a George Harrison, así fue, comenzó a tocar Something, la gente soltó un gran grito de emoción el cual duró pocos segundos, ya que todos comenzaron a cantar con mucho sentimiento, en la pantalla aparecían imágenes de distintas etapas de la vida del ya fallecido Harrison. Por lo que he podido comentar con varias personas que asistieron, fue su momento favorito ¿y por qué no decirlo?, también el mío.

La lista de éxitos “beatle” continúo hit tras hit, pudimos escuchar y bailar Ob-La-Di, Ob-La-Da, Back in the U.S.S.R., Paperback Writer, pero todo cambió la cara de los asistentes, cuando comenzaron a sonar los primeros acordes en guitarra de A Day in The Life, seguidos del piano que simplemente daba escalofríos al escucharla y comenzar a cantarla, la canción no sonó completa, ya que casi al final era cortada para iniciar con el coro del que quizá sea el himno de los 70s, Give Peace a Chance, muchos levantábamos nuestras manos con la señal de “amor y paz” algunos ni si quiera habíamos nacido en ese tiempo, pero quién no ha visto el video en el cual John está con Yoko en la cama, frente a los medios, cantando esa canción, tal vez canción sin sentido en la mayoría de su letra, pero cómo resistirse y cómo negar lo obvio, lo que cualquier ser humano con un poco de amor en su corazón desea GIVE PEACE A CHANCE.

En ese punto de la noche uno podría pensar que ya casi estamos listos, completos y felices para irnos en paz, lo cual no era así, y menos se podía pensar eso al escuchar las primeras notas de Let it Be, la cual soltó lágrimas de más de una docena de los que estaban ahí. Ya estando tan emotivos, decide comenzar a tocar Live and Let Die y sí, muchos (que no asistieron al concierto) han criticado que el espectáculo de Sir Paul no tiene tecnología impresionante, luces, pantallas raras etc, ¿pero para qué necesitas eso?, cuando tienes canciones como ésta en la cual con tanto que transmites y un par de fuegos artificiales, ¡puedes lograr algo impresionante y satisfacer a tus fans!.

Hey Jude comenzó a sonar, la gente se entregó por completo, cantando y llorando como nunca, ahora podemos tachar de nuestra lista de cosas qué hacer en la vida el “cantar completo Hey Jude con todos los Naanaranaranana”. Alguien comentó que al escuchar esa canción en vivo, tu vida cambia, ese alguien no se equivoca. Al terminar la canción, agradecieron y desaparecieron del escenario.

Regresa del encore para tocar Day Tripper, la gente salta de sus asientos y comienza a bailar y a cantar, continúa con Lady Madonna y remata con Get Back, en el primer concierto un letrero del público decía “Let me dance with you” Sir Paul le preguntó a la chica/señora/señorita que lo portaba si quería hacerlo, se lo permitió y bailó con él durante toda la canción, ¡qué envidia la verdad!. Nuevamente se despide, agradece para regresar con el que sería el último bloque de canciones de la noche.

Regresa al escenario, le dan su guitarra acústica y comienza a tocar Yesterday, momento relajado, tranquilo para que al terminar preguntara “Do you want to keep rockin’?” todos respondemos sí, y de qué manera! Helter Skelter (para todos los que dicen que The Beatles eran ñoños y que Sir Paul no podía rockear duro, escúchenla) la energía del momento fue increíble, todos “rockeábamos” mientras gritábamos y veíamos a un Sir Paul entero, después de casi 3 horas de concierto. Sabíamos que el final se acercaba, y era así, por última vez nos agradecía el estar ahí, haciendo hincapié en que somos la mejor audiencia del planeta, agradece a la gente que está detrás de su show, a su banda y comienza a sonar Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band Reprise seguida de The End “and in the end, the love you take is equal to the love you make” muy cierto, una gran frase sin duda alguna.

Así fue como terminó lo que para muchos, ha sido el mejor concierto al que han asistido, gracias Sir Paul, por traernos de vuelta aquellas grandes canciones que jamás escucharemos con los cuatro integrantes de la mejor banda de todos los tiempos. Gracias por recordarnos que aparte de celulares, antes se usaban los encendedores para amenizar y hacer hermoso el espectáculo durante un concierto. Gracias por haber regresado a México. Ésta, queridos lectores fue la experiencia de una gran fan del cuarteto de Liverpool.

A Silver Mt Zion en México

2010-05-31T15:38:00.005-05:00

Tal vez a la mayoría no les diga nada el nombre, tal vez seamos pocos, pero muy afortunados los que estaremos ahí para presenciar un esbozo de lo que es la gloria del post rock.

Tal vez no sean mainstream ni haya comerciales inundando los medios anunciandolos, noticias como este emocionan a una pequeña pero entusiasta comunidad que disfruta de los ambientes musicales que parecen bruma, que se disipan, que aparecen derrepente y se quedan en la memoria para siempre.

A Silver Mt Zion, 30 de septiembre, lugar por confirmar

Más info y la primicia en Everything Live

Tragedias recientes

2010-05-24T17:16:00.004-05:00

En un corto lapso de tiempo han ocurrido pérdidas que han afectado al mundo de la música. Todo comenzó con el rumor en twitter de que había fallecido Ronnie James Dio siendo vencido en su lucha contra el cáncer.

Después de rumores surgió la afirmación, y aquel gran hombre de metal y el maloik eterno dejó el mundo con un legado de discos, canciones y hazañas detrás.

La noticia del desmayo de Gustavo Cerati también cimbró el twitter y a sus devotos fans, el hashtag de #fuerzacerati fue constante, igual que el apoyo y la preocupación por el emblemático solista y fundador de Soda Stereo. Un edema cerebral atribuido a su exceso en el consumo de tabaco y el stress fue lo que detonó la tragedia, de la cual aun se dicen muchas cosas. El hecho es que Cerati tal vez no vuelva a ser el mismo, y eso es lo lamentable.

Y hoy la noticia trágica viene desde Iowa, territorio natal de la banda Slipknot, aquellos enmascarados que con actitud, energía y furia hicieron de su disco homónimo una síntesis del desfogue adolescente. Letras para los rechazados, críticas al sistema y las caras bonitas, presentaciones memorables y una imagen que llamaba tanto la atención que sus trajes y máscaras son objetos de culto entre sus fans.

El bajista Paul Gray fue encontrado muerto en misteriosas circunstancias en la habitación de un hotel, una más de esas historias que parecieran sacadas de una canción de este género, un caso más de despedidas sin resolver.

Este post pretende ser un pequeño homenaje a la memoria de 2 músicos que nos dejaron grandes recuerdos musicalmente hablando, y para darle fuerza a Gustavo que aun no queremos que se vaya, porque ya han sido suficientes los que se han ido.

Vive grupero

2010-05-18T00:08:00.007-05:00

Por: Fraktal

Mucha gente pensó que se trataba de una broma, hubo arranques de rechazo y burlas, “¿Quién va a querer ir al Vive grupero?’” era la consigna. La tarde del domingo éramos pocos pero entusiastas.

La lluvia no opacó el baile, y Los Angeles azules salieron a tocar perfecto. Cada instrumento a su tiempo, con el retumbar del bajo en las bocinas, como debe sonar una buena cumbia. Y así comenzaron los grandes éxitos, aquellas que no faltaban en una buena fiesta, o en las bocinas de algún estereo vecino, o incluso en el transporte público, el culpable de muchos gustos culpables: Mi niña mujer, Entrega de amor, Amor de mis amores, y los más grandes hits de su disco Una lluvia de rosas: El Listón de tu pelo, 17 años, Amigos nada más. También sonó la canción que ellos afirman es su himno: Cómo te voy a olvidar, la cual también tocaron hasta el final de su set.

Ay amor me recordó a Mari, la chica que procuraba la casa y que me cuidaba cuando era niño, porque en su diario agetreo de atender a 4 niños, hacer limpieza y convivir con la familia, canciones de la Z ambientaban los días, es por eso que quedaron en mi memoria muchas canciones de La Mafia, Brindis, Bronco, Grupo Libra, Los Yonics, etc.

Debo admitir que Cañaveral me decepcionó un poco, hubiera preferido verlos en vivo antes de que Emir Pabón ocupara el estatus de celebridad que le dio un reality show y deje atrás a la verdadera causa, al jefe, al maestro detrás de esta agrupación, a Don Humberto Pabón, para aquellos que no lo conocen, el fundador de esta banda, y cuya voz escuchan en las dedicatorias y viejas canciones de esta agrupación.

Los Tucanes de Tijuana y su elegancia en sombreros y trajes llegaron después del la lluvia, con el clásico Tucanazo y la oda a los hijos de la madrugada: Vivir de noche. Como buenos autores del pueblo y para el pueblo dijeron: “esto es para la banda pesada”, y comenzó a sonar El Centenario, una de esas canciones que el gobierno dice que exalta la vida criminal, pero que no hace más que contar una historia, como las que leemos diario en el periódico, una de esas que a veces nos quieren ocultar.

Tucanes de Tijuana, por Mel

Después más baile y otra pesada, al dicho de: “Judiciales a la vista, claven todo y relajados…” comenzó a sonar El Aguila blanca.

K-paz de la sierra dio muestra de su arrastre con Volveré y Mi Credo, Los Animales de la Ke-buena casi pasaron desapercibidos, Banda Machos transmitió en vivo a su pagina de internet e invitó a la gente a seguirlos en twitter, la modernidad que abarca y llega a todos lados.

Y para cerrar el primer vive grupero qué mejor que los jefes de jefes. No quiero ni imaginar cuánto cuestan sus trajes, quiero creer en el mito que dice que las perillas y llaves del bajo de Hernán Hernández son de oro, porque si sé que se los fabrica Fender. Si hablamos de música del pueblo tenemos que darle gracias a la familia Hernández por hacerla posible, y a Don Jorge por levantar el sombrero en la primera canción y agradecer al público por esperar, por soportar la lluvia, por permanecer en su lugar a pesar de la hora y lo difícil del regreso a casa.

Los Tigres del Norte, por Mel

Y no hubo lugar para la censura y sonaron temas como La Granja, y esa perra que debemos amarrar, Jefe de jefes, como advertencia de su condición de grandes, la historia de Pedro y Pablo, y una canción que ellos dedicaron a una mujer que les ha dado tanto: Camelia la Texana.

Otra pesada con Contrabando y traición, recuerdos con La mesa del rincón, baile con La Manzanita y Tan bonita que se mira, sufriendo por Golpes en el corazón y otro gran momento: La puerta negra, historia para los escépticos, alegría para los conocedores, y aunque poca gente, presiento que muchos sentimos lo que implica escuchar a los Tigres del norte en vivo entonando esa pieza, puro Sinaloa.

Sonaron las llantas de La camioneta gris, y una ráfaga de metralleta, y ya era muy tarde y la gente seguía pidiendo canciones, y los jefes no se querían ir, y no importaba que fuéramos 100 mil, 20 mil o 500, ellos hubieran seguido tocando, pero hay límites, y después de la insistencia cerraron con la mejor canción con la que hubiera esperado: José Pérez León. El aplauso y el éxtasis, el tigre había dejado de rugir, eran casi las 2 de la mañana.

Esta fue la experiencia de mi primer Vive grupero, debo decir que esperaba y pensaba otras cosas, pero uno no sabe de algo hasta que lo conoce, jamás pensé que fuera una mala idea, al contrario, siempre es bienvenida una oportunidad para apreciar la música, más allá del estatus que se le de. Y para aquellos que pensaron que la broma había llegado demasiado lejos, déjenme decirles que fue divertido, enriquecedor, y que espero asistir el próximo año.

Contra la Ley SB1070

2010-05-12T15:38:00.010-05:00

Los actos de protesta en contra de esta ley no se hacen esperar, el Zócalo será la sede de esta gran protesta musical en la que se han confirmado las siguientes bandas.

Jaguares

Norte© (Bostich + Fussible)

Los Bunkers

La cita es a las 4 de la tarde este domingo 16 de mayo.

Actualización: La Maldita Vecindad también estará en el concierto

Actualización 2: Horarios y bandas participantes

Bunkers - 16:30

Molotov - 17:10

Maldita Vecindad - 18:00

Jaguares - 18:50

Norte© - 19-45

Recuerden que en esta clase de eventos la estación del metro Zócalo permanece cerrada.

2 visiones sobre Deftones

2010-04-26T15:46:00.004-05:00

#onelovefordeftones

Por: Fraktal

En conferencia de prensa Deftones anunció que iba a tocar viejas canciones, dejando a un lado la promoción de su nuevo disco, que se sentían a gusto en el país, que disfrutaban de comer tacos y que Chi recibiría todas las bendiciones y buena vibra recibida por la gente local.

Hubo mucha gente que solo llegó a ver a esta banda, muchos otros que tuvieron que esperar a que diera la hora exacta para verlos, curiosos y fans, todos agolpados esperando la explosión, y así fue cuando sonaron los primeros acordes de Rocket skates, el primer sencillo del nuevo disco. My own summer (Shove it) y lo que se avecinaba, más energía y emotividad de parte de Chino Moreno y compañía.

Un par de canciones para fans, un tanto inesperadas: Birthmark y Elite, luego darle paso a la emotiva Be quiet and drive (Far away). Una ligera calma con Digital bath y después Diamond eyes y un visual impresionante. Otro esbozo de calma con Change (in the house of flies) entre agradecimientos de Chino y lo extraño que resultó para los fans no ver a Chi en el escenario. Cabe destacar algunas fallas técnicas que fueron superadas y lo bien que se escucha la guitarra de Stephen Carpenter, lo exacto que es Abe Cunningham en la batería, las atmósferas ideales de Frank Delgado y Sergio Vega sustituyendo impecablemente al estimado Chi.

La sorpresa llegó con Passenger y Tim Mcllrath, vocalista de Rise agaist cantando las partes correspondientes a Maynard James Keenan. La euforia con Back to school y la despedida con 2 esenciales del Adrenaline: Root y 7 words, está última dedicada a Chi que espera despertar para volver a ocupar su puesto en los coros, con Chino subido en las vallas que separan al público del escenario, entregándose por última vez como lo hizo en toda la presentación. Poder y sumisión, la gente rendida ante los 5 de Sacramento, que espero regresen.

Deftones, por Mel

Deftones

Por: Javier Castellanos

"for 15 years I`ve playing ESP, and each year is better than the last. No hype; these are the best guitars, and if you had one you`d agree"

Stephen Carpenter

Eran las 9 pm faltaban 40 min para que Deftones regresara al foro sol después de 6 años y solo me preocupaba el sonido que era pésimo con Mago de Oz, conforme el tiempo avanzaba la gente empezaba a llenar el foro sol siempre imagine que este se llenaría como aquella presentación de café tacuva en 2005 en el ultimo vive latino al que asistí pero para mi sorpresa no fue así, creo que el foro sol estaba a un 70% de su capacidad pero a final de cuentas eso era lo menos importante.

Las 9:40 en punto y como lo imaginaba empezaba el riff de Rocket Skates de inmediato siento como un golpe de adrenalina empieza en mis pies y sube hasta mi cabeza para volver a bajar de nuevo ¡GUNS RAZORS KNIVES! El sonido mejoro bastante, claro no es el ideal pero a comparación de otras bandas el mejor de la noche, después de Rocket Skates inmediatamente siguen con Shove It (In my own summer) pieza obligada dentro del repertorio de inmediato la nostalgia y con ella la fuerza que trae la canción “ the shade is a tool and device a saviour” después chino se presenta y reencuentra con su público para dar paso a una de las piezas que mas me emociono “birthmark” si bien la habían estado tocando en conciertos anteriores no era una constante en su setlist y menos en uno corto como seria este después interpretaron elite dando otro golpe de energía, aquí es cuando me doy cuenta que el setlist está hecho para volar cabezas.

Después de elite viene una de las favoritas del público “be quiet and drive” la cual hizo sentir algo similar que con shove it y en medio de “ i dont care where just far” recordé que era la primera vez que escuchaba la canción en vivo, justo cuando termino chino sacó su guitarra la misma de siempre, una Gibson SG roja y creo que más de uno sabíamos que venía Change o Digital bath con los primero acordes nos dimos cuenta que era la segunda, la energía bajaba un poco pero no la emoción se escuchaba al unisonó “i breathe then dired you off”

Chino dejaría su guitarra y daría introducción a su nuevo sencillo “diamond eyes” la cual sería la última que tocaran de su más reciente disco, de nuevo regresaba la Gibson SG al escenario y con ella Change in the house of flies otra pieza indispensable en el setlist, el grupo se preparaba para explotar, Change fue como el momento de calma antes de una batalla campal y de repente se escuchaban los primeros acordes de passenger se escucha “ who cares whats behind” todo es una locura y digo “ estos cabrones se trajeron a maynard james keenan” todo parecía posible en ese momento y justo cuando suena “roll the window down this, cool night air is corious” no, no es keenan pero si tim mcrallt de rise against aun así ya todo estaba fuera de control y Deftones no tenia piedad estaba dispuesto todo siguió Back to school de pronto estaba de vuelta en 2001 y podía verme con pantalones dickies y sudaderas dvs, tennis etnies, una frase nos definia a todos en ese momento “We are the leaders of all...”

Stephen saca su guitarra ESP verde y empieza a tocar root se acerca el final y la energía es la misma y para dar el tiro de gracia chino dedica la canción a chi cheng, suena 7 words, cuando chino baja del escenario hacia el publico y dice: “You don’t know me, shut up you don’t know me Squeal like a pig when you big fuckin, big fuckin, ahh!!” Todo pierde sentido los deftones me habían volado la cabeza, el setlist estaba diseñado cuidadosamente para (con perdón de la expresión) partirle la madre a cualquiera dejaron atrás el “Saturday night wrist” y el “deftones” y dejaron en claro que están de vuelta

En lo personal creo que fue la mejor presentación de Deftones en México sin duda alguna y solo espero que vuelvan para dar un show solos para dejarnos escuchar ese gran nuevo disco y hacernos volver a sentir esa energía como la que se sintió el sábado

Vive latino, día 1

2010-04-26T15:25:00.003-05:00

Aquí un pequeño reporte del día 1 del vive latino.

Bocafloja: al parecer la actividad del escenario azul comenzó antes de lo previsto, ya que a la hora que marcaría medio setlist de Bocafloja este ya había terminado, así que solo alcancé a escuchar una última improvisación antes de que se despidiera.

Thermo: yo recuerdo que esta banda era energética y rayaba en lo furioso, ahora veo que se han puesto a leer sobre Lucio Cabañas y enarbolan un sentido de protesta y unidad acompañados de trompetas. Un extraño cambio a mi parecer, no sé qué pensarán sus fans. Curiosamente sus 2 últimas piezas de antaño sonaron lentas y sin emoción.

Francisca Valenzuela: corto pero notable set de Fran, frente al piano esta mujer impone más allá de los piropos sucios que le puedan gritar. Ya era hora de que se volteara a ver a artistas como esta que ofrecen frescura y agradables composiciones. Agradables temas como Peces, Dulce y Muleta entre la frescura de la tarde en el escenario rojo, el del polvo y el pasto.

Salón Victoria: ocupando el lugar dejado por Ataque 77, setlist para fans, no les quedó grande el escenario principal y tuvieron buena respuesta de la gente, cerrando con Sol de medianoche. El año pasado en el escenario rojo pude disfrutarlos mejor, hoy a la distancia compruebo que la conjunción de swing, big band y ska de esta banda me agrada bastante, más allá de repetir la misma demagogia libertaria, Salón puso a bailar a gusto al respetable.

Calexico: de lo mejor del día con su espíritu western e influencias mexicanas, entre la gente el agradable tío-abuelo del tecladista disfrutando los acordes de esta banda, cuyas trompetas daban una imagen mental del rudo desierto, su calma y esencia. Fue muy bueno que trajeran a esta banda aunque tal vez a mucha gente no le interesó, pero los que estábamos ahí lo disfrutamos, incluida esa versión de Love will tear us apart de Joy Division.

Lebaron: esta banda es de las pocas locales que tienen un sonido diferente, que no pretenden hacer fiesta, sino brindar música emotiva con un concepto muy simple. Sin gran faramalla tocaron canciones del nuevo disco próximo a salir, sin dejar atrás las ya conocidas Inmóvil y Exilio, perfecta para cerrar su actuación y calmar la tarde.

Mago de oz: no me declaro fan de esta banda ni de su concepto aunque lo respeto, ya que musicalmente son unos profesionales y saben lo que hacen, y sus fans lo disfrutan.

Silverio: su majestad llegó con toda la actitud de destrozar el polvoso escenario rojo, pero la gente al parecer cansada por la larga jornada ya no daba para más, al compás de sus acostumbradas mentadas a la gente y su irreverencia al golpear ese sampler una y otra vez, el ídolo recibió hasta un muletazo: te adoro cabrón, le dijo al responsable.

Una improvisación con Chaly Montana y un reaggetón con exuberantes modelos moviendo el trasero al más puro estilo de Silverio, que tal vez en contra de todo pronóstico, atascó el escenario rojo para despedir a parte de la gente que ya se retiraba.

Mono regresa

2010-04-23T16:12:00.002-05:00

Apenas se disipaba el recuerdo de esto...

Cuando nos enteramos que volverá a suceder.

Voila
Ejército Nacional #843-B esq. Moliere, Col. Polanco, México, DF 11560
$487

21/04/2010 Explanada del Estadio Azteca – Arctic Monkeys

2010-04-22T16:07:00.004-05:00

Leyenda en Boleto: Arctic Monkeys 22:00 hrs

22:08 …

22:30 …

22:45 …

22:50 (Leyenda en pantalla aledaña al escenario): Por su seguridad mantenga la calma el evento dará inicio en 15 minutos

23:05 (Leyenda en pantalla aledaña al escenario): Por su seguridad mantenga la calma el evento dará inicio en 15 minutos

23:20 (Leyenda en pantalla aledaña al escenario): Por su seguridad mantenga la calma el evento dará inicio en 15 minutos

23:36 (Alex Turner en un escueto español): Gracias por su paciencia

Comienzan a sonar a un volumen algo bajo, las guitarras con tremolo de “Dance Little Liar” un tema por demás soporífico, probablemente benéfico para la no adrenilización de una masa de más de 15,000 adolescentes y jóvenes adultos, para dar paso a "Brainstorm", esos Monkeys que nos gustan rápidos y soeces con los acordes forzados siempre hacia abajo.

"Still Take yoru home" de su primer larga duración y cuatro temas mas de su última producción Humbug entre las que destacan “My Propeller” y el cover de Nick Cave “Red Right Hand” fueron parte del menú.

Entre los temas se notaba que los ingenieros de audio aun no le atinaban a ecualizar correctamente la salida de las guitarras y la voz, las primeras algo bajas y la segunda en extremo alta.

Cuando llego el momento de regresar a aquel disco, culpable de que muchos estuviéramos esa noche ahí, el Whatever People Say I Am, That's What I'm Not, con “The View from the Afternoon” y la ultraconocidisima “I Bet You Look Good On The Dancefloor” era imposible continuar la velada con una cerveza en la mano ya que la venta fue suspendida apenas dieron las 12:00 (no fuera que jóvenes alcoholizados en conjunto con una de las peores organizaciones vistas aun en productoras independientes fuera a terminar en zafarrancho).

Una vez aceptado el hecho de que solo podríamos beber Coca Cola tibia o agua embotellada, los Arctic soltaban el single más conocido que ha tenido esta su última grabación “Cornerstone”.

Aunque el concierto apenas estaba por rebasar la hora, nos encontrábamos casi al final, después de “When The Sun Goes Down” y un tema más salieron para dar paso al encoré con un par de temas más, uno de ellos otro de los clásicos de la banda “Fluorescent Adolescent”.

El concierto termino apenas 1:10 minutos después de haber dado inicio.

Sin adentrarnos en los detalles de la pésima organización (que seguro es el tópico central de todas las reseñas sobre este concierto) cabe destacar que aunque los Arctic Monkeys cuentan ya con varios hits, y a pesar de su muy corta carrera (5 años por mucho) se les veía algo tediosos y cansados sobre el escenario, no sé si por estar en este país, si por la hora en que salieron o solo porque son ingleses están en boga y pueden hacerlo.

Hubiera sido muy interesante haber presenciado un concierto en 2006 o 2007 cuando se presentaron al mundo como la primera y hasta ahora más famosa banda “Myspace” cuando imagino derrochaban energía y desenfado.

Pero la realidad es que nos toco ver a una banda que en apenas su tercer disco quieren demostrar una madurez (que no debería ser necesaria dada su edad) mediante el uso de guitarras acústicas y órganos, dentro de composiciones algo planas pero con liricas que para Turner deben acercarlo a la evolución musical.

Pero bueno, dado este “rápido” camino que recorren esperemos que para su siguiente álbum retornen a sus raíces tal cual lo hacen todos los demás.

20/04/2010 Foro Sol – MUSE

2010-04-21T18:06:00.004-05:00

Hay momentos en la vida en que es tan delicioso servirte en un plato grande y sin aderezos tus propias palabras, la noche de ayer fue uno de esos momentos.

Muse se presento por 4° ocasión en el país y por segunda en nuestra ciudad, para este servidor acudir a dicho evento era más una cuestión de acervo cultural que de emoción musical, desde la última oportunidad que tuve de ver su show en vivo, me quede con la idea de que su “época rock” estaba en el ocaso, entre la guitarra con chaos-pad de Matt Bellamy y los arreglos orquestales-electrónicos pensé que el siguiente show de Muse al que acudiera parecería más un rave amenizado por DJ Tiesto con un juego de luces espectaculares.

Afortunadamente solo sucedió lo último…

Me encanta que las bandas se ganen y/o mantengan a sus fans a la vieja usanza, demostrando su poderío sobre el escenario, y exactamente eso fue lo que ocurrió ayer en el Foro Sol.

Poco antes de las 10:00 pm y después de un pequeño intro de guitarras sintetizadas Muse dio inicio al recital con dos de los sencillos de su última producción “The Resistence” precisamente el track numero uno “Uprising” y el número dos “Resistence”.

Pero al tercer tema un complaciente Muse comenzó a atiborrarnos de trancazo tras trancazo, con lo cual nos tuvieron en sus bolsillos (de los cuales ya no volvimos a salir hasta casi la medianoche) sin haber transcurrido siquiera 15 minutos de concierto.

“New Born”, “Map of The Problematique”, “Supermassive Black Hole”, “Hysteria” uno tras otro sin dar descanso a los emocionados fans.

Después de algunos temas de su último disco como “United States of Eurasia” o el sencillo “Undisclosed Desires” único tema de todo el concierto en donde Bellamy utilizo aquel temido por nosotros los puristas, sintetizador-guitarra, y una serie de jams entre tema y tema (riffs con los cuales fácilmente podrían tener una banda alterna tributo a Rage Against The Machine), la banda volvió a llevar a los fans al punto del éxtasis con “Starlight”, “Time Is Running Out” y “Plug In Baby”.

El concierto casi había llegado a su fin y solo hacían falta 2 o 3 temas como encore para dar por finiquitado el tramite, los elegidos dentro de su ya basto repertorio fueron: “Exogenesis: Symphony Part 1 (Overture)”,”Stockholm Syndrome”, y ”Knights Of Cydonia” tema en el cual Bellamy se coloco a manera de capa una bandera de nuestro país (elemento que nunca me ha parecido de buen gusto por parte de los artistas extranjeros, pero que después de décadas sigue siendo efectivísimo con el publico mexicano), con lo que termino ganándose a los dos o tres renuentes que hasta ese momento dudaban que se encontraban presenciando el mejor show de lo que va del año (si no es que del año).

Cabe resaltar que en esta ocasión entre los jams y riffs improvisados la banda interpretó segmentos de canciones de otras agrupaciones, en esta ocasión pudimos escuchar “Back in Black” de AC/DC, “Cochise” de Audioslave y “School” de Nirvana.

La siguiente ocasión que vuelva a dudar de la capacidad de “rockeo” de una banda espero ser callado de la misma manera en que Muse lo hizo, a base de guitarras, poder y entrega…

14/04/2010 Teatro Metropolitan - Porcupine Tree

2010-04-20T13:09:00.008-05:00

Son las 8:00 pm un miércoles por la noche me encuentro saliendo del metro Juárez para doblar la vuelta en la esquina y dirigirme hacia el Teatro Metropolitan, el motivo, ser partícipe del recital de una banda semi-desconocida pero con un sonido de semi-deidad, PORCUPINE TREE.

El Incidente

Al ingresar al lugar observo con algo de molestia que las localidades están agotadas, y hay un número elevado de señoritas bien parecidas…

¿El motivo de mi molestia?

Explico:

De unos años para acá los conciertos han dejado de ser una comunión entre el artista y su fan para volverse “el evento” ya sea de cierta clase social, o cierto seudo-movimiento , por lo que a veces el mismo artista cae en el juego y la presentación termina siendo algo totalmente diferente a lo que debería ser en esencia.

Afortunadamente no fue el caso…

Muy puntuales y con las luces apagadas, nuestras entrañas se estremecen al escuchar los secos riffs de “Occam Razor” primer tema del álbum conceptual “The Incident” del 2009, para en seguida y de manera ligada dar paso a “The Blind House” seguido de “Great Expectations” lo cual nos hizo sentir alivio de saber que al igual que en las demás fechas de su gira tocarían completo y en orden cronológico los temas del LP “The Incident” álbum compuesto de un solo tema (llamado "The Incident" valga la redundancia) dividido en 14 partes, así que con muy poca interacción con el público y una preciosa ejecución, Steven Wilson junto a los músicos (que después de más de 15 años ya pueden considerarse su banda aunque legalmente no lo sean) interpretaron cada uno de las partes que componen su ultimo material de estudio, de “Occam Razor” hasta “I Drive The Hearse” pudimos adentrarnos al rock progresivo, psicodélico, alternativo y en ocasiones melódico de dicha obra.

Sin más que músicos, instrumentos, una pequeña pantalla en el fondo y un discreto juego de luces Porcupine Tree nos hizo sonreír al darnos cuenta de que aun existe gente que le dedica todo su tiempo, dinero y esfuerzo a la realización de una obra en este caso un disco, uno que se escucha (al igual que las presentaciones en vivo) lleno de sentimientos, riffs pensados y ejecutados con toda la precisión del mundo pero sin perder un gramo de intensidad.

Wilson nunca se preocupo de si su banda sería considerada parte del movimiento Grunge (sus primeros grabaciones datan de principios de los 90’s) movimiento que murió no así la banda de Wilson, si seria invitado en SNL, o si seria headliner de algún Festival Norteamericano o Ingles (de hecho este pasado fin de semana fue su primera vez en Coachella 20 años después de formar su banda) , lo único que lo ha mantenido en el camino del rock ha sido las ganas de seguir creando música.

Al terminar el primer set Wilson nos avisa que habrá un intermedio (muy en el estilo de las presentaciones que ofrecía Pink Floyd) para 10 minutos después regresar y ofrecernos 7 temas mas de sus anteriores producciones como “The Start Of Something Beatiful” del álbum del 2005 "Deadwing", y “Anesthetize” y “Way Out Of Here” del “Fear Of The Blanket Planet” del 2007.

Un encoré con un par de temas más, y la velada da por terminada, abandonamos el recinto agradecidos de que aun existan personas como Steven Wilson, dedicadas a crear y componer sin más motivo que el placer de hacerlo.

El cielo junto a ti

2010-04-05T17:44:00.008-05:00

Algunos melómanos dicen que lo peor que le pudo pasar a la memoria de Dime Darrell (guitarrista de Pantera y Damageplan) fue fallecer el mismo día que Lennon, a Laney le sucedió lo mismo con Cobain aunque para bien o para mal ambos pertenecieron a la misma corriente musical y generación juvenil.

Laney junto con Alice In Chains vendió millones de copias, llenaron recintos y tienen (o tuvieron) millones de fans, nunca tantos como Cobain y Nirvana, tal vez porque Alice In Chains obtuvo su mezcla grunge del heavy metal y no del pop y del punk como Nirvana, tal vez porque él no se caso con una “rockstar-diva” de la época.

La carrera de Alice In Chains fue corta (1989-1996) los discos igual (apenas 3 LP´s y un par de EP’s), y aunque la mayor parte del trabajo de composición corría a cargo de Jerry Cantrell no podemos olvidar grandes aportes de Staley como Angry Chair pero sobre todo su enorme capacidad como vocalista, pudiéndonos llevar desde el murmullo más inteligible a el grito más intenso, a provocarnos furia, tristeza, enojo, resignación y hasta esperanza en 57 minutos que duraba el álbum Dirt.

En estas épocas donde la propiedad intelectual parece ser una mala broma aprovechen y háganse de la discografía de Alice In Chains si gustan del rock, las guitarras y las buenas composiciones lo disfrutaran enormidades.

Laney perdió la oportunidad de pelear un lugar más alto en la escala de mártires del rock al morir 10 años después de estar en la cumbre, tan olvidado por la prensa, sus fans o su banda se encontraba que pasaron dos semanas para que su cadáver fuese descubierto y esto solo por que los vecinos del viejo edificio en Washington donde vivió sus últimos días llamaron a la policía quejándose de la peste que provenía del depto. de Staley.

La policía estimo que la muerte de Staley había ocurrido 15 días antes del día que fue hallado así que haciendo cuentas probable e irónicamente falleció el mismo día que Cobain 8 años después de que este se pegara un tiro en la cabeza.

Debo reconocer que como fan del genero y de ambos músicos no me molesta la idea (por muy perverso que suene) de que ambos hayan muerto jóvenes, antes de ser alcanzados por n-mil cosas que solo hubiesen corrompido su espíritu, me alegro de no haberlos visto haciendo entrevistas totalmente drogados por unos cuantos cientos de dólares, me alegro de no haberlos visto en fotografías de TMZ mostrando sobrepeso y alopecia, mientras llevan a sus hijos a la escuela.

Porque seamos sinceros en cuanto a nuestros ídolos (sobre todo dentro del rock) solemos ser muy egoístas y pareciera que solo muriendo jóvenes o relativamente jóvenes, nos dejan lo mejor, discos que salieron directo de sus pasados tormentosos y corazones desechos, looks de “live fast die young” (que ambos llevaron a cabo al pie de la letra) viviendo vidas que nada tienen que ver con la nuestras.

Me encanta saber que ellos se quedaron allá atrás en esa década en la que fuimos jóvenes, ya no están aquí, solo en fotografías, discos y videos donde siempre tendrán veintitantos o treinta pocos donde parecían tener la vida por delante, donde serán jóvenes y eternos por siempre.

qué hubiera sido de ti Kurt

2010-04-05T16:28:00.002-05:00

Por: Fraktal

¿Qué hubiera sido de ti Kurt si hubieras tenido en tus manos una Mac y hubieras hecho tracks con artificiales cajas de ritmos, o qué pensarías de eso?, ¿tendrías tu DJ set o harías mash-ups?...

¿Qué hubiera sido de Nirvana, se hubiera desgastado el concepto?, ¿la frase que reza “teenage angst has paid off well, now i´m bored and old” hubiera aplicado contigo?, ¿el espíritu adolescente se hubiera disipado y te hubieras comprado un Bentley mientras Courtney se codeaba con Britney en los bares de Sunset?.

Qué hubiera pasado si te hubieras limpiado completamente de heroína y hubieras destrozado esas guitarras Jaguar muchas otras veces, con o sin errores, con los únicos 2 pedales que usabas, sin tantas luces ni enormes pantallas detrás del escenario, sin suntuosas giras y caterings exigentes, pero eso si, con entradas agotadas y gente entusiasta por verte, aunque tú no lo quisieras.

Me pregunto si ya hubieras colaborado con T-Pain, o si Verizon te hubiera llegado al precio para promocionar telefonía celular, o si simplemente hubieras seguido en el hoyo de las pastillas, cambiando los antidepresivos por oxycotin. Me da curiosidad saber si hubieras seguido escribiendo canciones tan cabronas como Drain you, y si tu malestar por Smells like teen spirit hubiera sido latente.

Porque ahora ese espíritu se concentra en tener lo más nuevo de Mac, en ver bandas que no provocan disturbio alguno, es más, ver que la gente parece zombie en los conciertos, en tiempos en los que destrozar una guitarra ya es un cliché del rock, y que hasta un Jonas brother puede hacerlo por ordenes de sus image managers para parecer rudos y convincentes.

Porque mucho de lo que hiciste parece haberse perdido entre beats y coros estúpidos y repetitivos como los de Lady Gaga, y si, el negocio exige que cada lapso de tiempo el mundo tenga una Madonna, una boy band, y la historia dicta que solo existió un Kurt Cobain, un fenómeno irrepetible, una persona irremplazable, un concepto que nadie ha podido ni podrá repetir.

No queda más que poner tus discos Kurt, y recordar tu último suspiro y tus grandes ojos azules mirando a la eternidad, despidiéndote de todos con aquel réquiem con el que parecías preguntarle a la emoción por vivir: ¿where do you sleep last night?.

El hombre más poderoso de la música

2010-04-05T13:10:00.003-05:00

La noticia que nos sorprendió a todos la semana pasada (antes de que nos aplastaran los días de descanso) fue referente a la vista de uno de los Beatles que aún siguen con vida: Paul McCartney.

Todo comenzó cuando @beatleradio (cuenta oficial del programa de radio Beatle de Reactor 105) publicó una fotografía de uno de los programas del Up and Coming tour, en el que se anunciaba una fecha en la ciudad de México para mayo. La información comenzó a fluir hasta que @ocesamx confirmó que el evento se llevaría a cabo el 27 de mayo en el Foro Sol de la capital mexicana.

El día de hoy, la empresa dedicada al entretenimiento, dio a conocer los detalles del concierto en el que evidentemente correrán ríos de nostalgia, misma que agotará las entradas en cuestión de minutos (¡vamos señores, tenemos que ganarle a Phoenix!).

La preventa para tarjetahabientes Banamex se llevará a cabo los días 14 y 15 de abril, mientras que el 16 las entradas estarán disponibles para público en general.

Los precios son los siguientes (sin cargos Ticketmaster):

Platino Plus
$3 850

Platino
$3 250

Verde A
$2 750

Naranja A
$2 250

Verde B
$1 750

Naranja B
$1,250

Verde C
$580

Naranja C
$350

Cancha General
$780

En Twitter se han hecho públicas muchas quejas, pero vamos, no podíamos esperar otros precios considerando la trayectoria de McCartney, su poder mediático y el número de seguidores con los que cuenta en México.

Deftones - Diamond eyes

2010-03-31T16:42:00.004-06:00

Por: Javier Castellanos

Después de 4 años que salió el Saturday Night Wrist de la banda de metal californiana Deftones, que sin duda alguna es de las más representativas de los últimos 10 años, saca a la luz Diamond Eyes, su sexto álbum, que si bien puede tener una primera lectura errónea de un álbum “express” por las condiciones en que se grabó (el accidente de Chi que obligó a dejar a un lado el disco con titulo tentativo “Eros” y volver a componer otro álbum completamente diferente) se necesita analizar el disco y comprobar que no solamente es un buen disco si no que en mi opinión marca un claro regreso de Deftones a lo que la banda solía hacer en los años entre el Around the fur y el White Pony, y no es que compare el disco si no que la banda parecía tener una línea ya establecida después de sus últimos 2 trabajos (Deftones y Saturday night wrist) que para nada son malos si no que a mi parecer me dejaban con ganas de más, de más riffs metaleros de Carpenter, más efectos de Delgado, más gritos de Chino, faltaba eso que tenía el Around the fur, un disco de metal pero que tenía un giro oscuro y no precisamente me refiero a oscuro con algo que tenga que ver con la música o movimiento dark, si no con algo como estar en una película de Lynch, como un glamour bizarrro muy pesado que solo Deftones puede crear, algo de eso tiene Diamond Eyes.

No quiero decir que Diamond eyes sea el mejor disco de la banda ni mucho menos pero desde que escuché el riff de Rocktet Skates solo pude pensar “no mamen los Deftones regresaron” es una canción que tiene un equilibrio perfecto, esta el riff de Carpenter totalmente metalero con la voz clásica de Chino un synth al final de Delgado, es como escuchar un side b del Around the fur. Debo confesar que me puso la piel de gallina después de escucharla. El disco tiene un equilibrio muy parecido al White Pony la primer parte del disco es muy potente con canciones como Royal y CMND/CTRL para después bajar de tono con canciones que son de las mejores como Beauty School y Prince esta ultima con gran parecido a RX queen del White Pony, rematando el disco con 5 temas que iniciando con “Rocket Skates” vienen altibajos, pero me parece cuidadosamente seleccionados Sextape un tono más bajo dándole un aire a Teenager o incluso Change (in the house of flies) siguiendo con Risk y 976-EVIL terminando con This Place Is Death.

El disco marca un giro en Deftones que por las circunstancias se fue dando el tener que replantear a donde quería ir la banda después de un golpe tan duro como el accidente de Chi, volver a empezar, mirar atrás, retomar las bases y crear algo nuevo con más madurez y experiencia, en lo personal me emociona el camino que empieza a tomar la banda, creo que Deftones no tiene que demostrarle nada a nadie es una de las grandes bandas de metal pero con Diamond eyes mandan un claro mensaje: Deftones está de regreso.

Bienvenida la primavera

2010-03-23T18:55:00.005-06:00

Tal vez hayamos escuchado algo de Brian Eno sin saberlo de fondo en una triste escena de película, tal vez su influencia en la producción de discos de U2 o Coldplay apenas se distinga, pero para aquellos fans de lo ambiental y etereo debemos estar al pendiente porque el maestro nos visita.

23 de abril, Teatro de la ciudad

Pasando a rumores, una manta dice que los Chemical brothers tocarán en Guadalajara, y posiblemente en el DF, esperemos que esto se confirme.

No olvidemos que Vic Ratthlehead y su figura apocalíptica visita nuestro país de nueva cuenta, Megadeth, 17 de abril en el palacio de los deportes, los boletos ya están a la venta.

Y para este fin de semana, específicamente el domingo 28 de marzo, qué mejor que iniciar la primavera al ritmo de Nortec gratis en la explanada del Monumento a la Revolución a las 6 de la tarde, si no han visto a este dúo, esta es una oportunidad de lujo.

A bailar el Tijuana Bass!!!!!!!!

También existimos

2010-03-18T17:58:00.003-06:00

Radio Aurora invita a un par de eventos este fin de semana. Click en la imagen para ver los flyers

19 de marzo // 8 pm // Norweigan letters, Inválido, y más // Mérida 56 Esq Durango, Col Roma

Celebrando el cumpleaños de nuestro camarada Yorch, También existimos // 20 de marzo, 9 pm //Casa Hilvana: Colima 378 Col Condesa // GRATIS //

Actos en vivo de: Camiches, Comisario pantera, Royal folks, La Fuerza aerea.

http://twitter.com/TamExistimos

Kashmir en México

2010-03-11T23:19:00.004-06:00

Siempre es emocionante ver a una banda que llevas mucho tiempo esperando, más emocionante si tienen más de 15 años de haberse formado y jamás creíste que desde Dinamarca, pusieran su atención en México para venir.

Kashmir está en nuestro país desde el martes pasado, y ofrecerán tres conciertos, no estoy segura si todos han sido sold out, pero lo que a mi me tocó ver ayer en el Lunario del Auditorio Nacional, me dejó impresionada.

El lunario es un muy buen lugar para gigs pequeños, íntimos, de bandas que tienes muchas ganas de disfrutar sin tener que estar aguantando empujones, y olas de gente moviéndose a todos lados, y ayer, a pesar de estar repleto, no hubo necesidad de pelear a muerte por un buen lugar para apreciar el concierto plenamente.

Puntuales, sorprendidos por el lleno y agradecidos desde el principio, salieron a las 10:00 pm y deseándonos buenas noches, comenzaron a tocar.
Apenas iba la segunda canción, y el lugar enloqueció, y no veo cómo no habría de pasar eso, si no iban ni diez minutos de concierto y ya estaban tocando Melpomene.
No les miento al decirles que la voz del público junto, llegó a opacar la de Kasper y tal vez eso le dio más sentimiento a la interpretación, que fue para erizar la piel de todos los que estaban ahí.
Después de esa, siguieron The Curse of Being a Girl, Mouthful of Wasps, Mantaray.

Kasper no dejaba de agradecer tras cada canción, y de interactuar con el público de una manera tan adorable, que era imposible no creerle que estaban fascinados con nuestra respuesta.
"Ojalá hablara más español, pero no sé, aunque si quieren, puedo hablarles en danés"
El orden de las canciones no fue el mismo que el concierto que habían ofrecido la noche anterior, cambiaron una y a nosotros nos tocó escuchar Petite Machine:

Dos canciones más, y se escuchó la pregunta "¿Está David Bowie por aquí?", para dar paso a The Cynic:

"You're so poetic when you're sad, So tiring when you cry. We could fly out and get married, I think I love you now"

El tiempo pasaba rapidísimo, era todo tan íntimo, el concierto se sentía tan personal, que no podía creer que ya hubiera pasado una hora de que estuvieran tocando, así que se apagan las luces y salen del escenario.

Nadie estaba conforme, obviamente, porque faltaban los hits, y la canción para el suicidio amoroso colectivo, así que la gente comenzó a aclamar a la banda (y esta opinión es completamente personal, línchenme si quieren, no me importa) de la manera más vergonzosa que existe en México, con el nefastísimo: Oe-oe -oe-oe (nombre de la banda dos veces).
Gracias al cielo que no se tardaron mucho en regresar y esos gritos tan de pena ajena fueron silenciados para escuchar de nuevo a Kasper agradecer, y comenzar a tocar The Aftermath, canción con la cual me tocó ver llorar a varias personas a mi al rededor.
No seré experta en todo este pedo, pero cuando algo te llega tanto que te hace llorar, quiere decir que están haciendo las cosas bien.

"She's made of bread, She's made of tacos. No, She's made of chalk"

Otro encore, aplausos y gritos, se nos estaba acabando la noche y faltaba lo que todos esperaban, y así fue, otravez se ven las luces, toman sus instrumentos.
Kasper comienza a tocar una melodía y a la vez canta una canción que decía algo de que eso no era nada conocido, era sólo música de fondo en lo que terminaba de alistar su guitarra. Gran detalle.

Kalifornia, seguida de Surfing the Warm Industry coreada por todo, todo el lunario, dan paso a la última canción de la noche, la más esperada, la de, al parecer, más carga emocional, así que con los acordes iniciales de la guitarra, se siente un escalofrío impresionante por la espalda, y se escucha una voz enorme, gritando: "I miss you so much, boy"

Y así terminó la noche que estuvimos esperando tanto tiempo.
Gracias Kashmir por una de las noches más emotivas de este 2010.
Qué grande es una banda tan sencilla, sin tanta producción en su show, una banda que sólo viene a entregarnos lo más cabrón que tiene: su música.

SETLIST:

Ruby Over Diamond
Melpomene
Curse of Being a Girl
Mouthful of Wasps
Mantaray
Petite Machine
Still Boy
Big Fresh
In The Sand
The Cynic

...

The Aftermath
She's made Of Chalk

...

Kalifornia
Sufrin' the warm industry
Rocket Brothers

(El audio de los videos no es perfecto, pero algo es algo, si lo aprecian, muy bien muchachos)

Sick of goodbyes

2010-03-07T13:23:00.009-06:00

Mi primer encuentro con Sparklehorse fue ya tarde, hace apoximadamente 6 años.

Pero eso no importaba, el trabajo que lidereaba Mark Linkous me pareció impresionante, y diferente a todo lo que escuchaba en ese entonces.

Una voz en ocasiones casi imperceptible, atmósferas diferentes, una melancolía impresionante en cada una de las canciones, y creo que eso era lo bello.

Que alguien lograra, de una manera tan hermosa, manifestar toda clase de emociones, miedos, y sentimientos, utilizando las metáforas más sencillas, que a su vez se convertían en las más adecuadas para trasportarte a ese mundo tan extraño en el que vivía Mark Linkous.

Cuando Sparklehorse abrió los conciertos de Radiohead en su tour europeo de 1996, tras sólo un año de haberse formado, ofreciendo su primer disco Vivadixiesubmarinetransmissionplot, algo decía que su trabajo era digno de nuestra atención.

Mark la acparó, pero por razones diferentes: una sobredosis que lo llevó a estar inconsciente por 14 horas (un encuentro de dos minutos con la muerte) y una rehabilitación para poder volver a caminar.

Ayer, 6 de Marzo, volvió a suceder.

“It is with great sadness that we share the news that our dear friend and family member, Mark Linkous, took his own life today,” reads a statement from his family. “We are thankful for his time with us and will hold him forever in our hearts. May his journey be peaceful, happy and free. There’s a heaven and there’s a star for you.”

El nombre de Mark Linkous se leía en muchos lados, pero esta vez era definitivo. Alguna vez escribió que la vida era maravillosa, tal vez sólo dejó de creerlo, y así como lo escribió en su canción, esperó hasta un sábado para hacernos saber lo que sentía.

Descansa en paz, viviendo en cajas de estrellas, Mark, y disfruta tu estadía en ese nuevo lugar, nosotros nos quedamos en este triste y hermoso mundo.

La Habitación del Ruido

2010-02-21T23:06:00.004-06:00

La Universidad del Claustro de Sor Juana invita a las conferencias y conciertos en honor al ciclo "Habitación del ruido" dedicado a la experimentación auditiva, comenzando este miércoles 24 de febrero con la presentación del Colectivo Radiador.

Para más información visiten el website de la Habitación del ruido

http://www.ucsj.edu.mx/

Y en este link pueden consultar el programa completo de actividades

Dé click... 10 billones de veces

2010-02-17T11:13:00.005-06:00

9 933 278 768 es el número de descargas marcadas en el contador de iTunes Store hasta las 12:11 p.m. del miércoles 17 de febrero.

Mientras los usuarios siguen comprando, la tienda de música más grande y popular del mundo está en espera de que se realice la descarga 10 billones. El afortunado comprador se hará acreedor a un certificado con valor de 10 mil dólares para que siga alimentando su biblioteca musical.

iTunes Store comenzó a operar en México hace menos de medio año y el éxito se ha visto reflejado desde el primer día de sus operaciones. La discoteca digital se puso en marcha el 23 de abril de 2003, luego de las fuertes batallas legales que libraron gente como Shawn Fanning (creador de Napster) por compartir archivos de música de manera gratuita.

El hecho de compartir música es algo que jamás parará, ya sea comprando en iTunes, bajando discos en blogs o pasándole material a algún amigo, las opciones están a nuestra disposición, nosotros tenemos la libertad de elegir.

Mientras esa descarga dos billones se hace, les dejaron el singular top 25 de las canciones más solicitadas en la tienda virtual:

25. How To Save A Life - The Fray

24. Fireflies - Owl City

23. Use Somebody - Kings Of Leon

22. Bad Romance - Lady Gaga

21. Don’t Stop Believin' - Journey

20. Party In The USA - Miley Cyrus

19. Right Round - Flo Rida

18. Hey There Delilah - Plain White Ts

17. Live Your Life - T.I. featuring Rihanna

16. Stronger - Kanye West

15. Hot N Cold - Katy Perry

14. Single Ladies (Put A Ring On It) - Beyonce

13. I Kissed A Girl - Katy Perry

12. So What - Pink

11. Disturbia - Rihanna

10. Tik Tok - Ke$ha

9. Bleeding Love - Leona Lewis

8. Love Story - Taylor Swift

7. Low - Flo Rida featuring T-Pain

6. Just Dance - Lady Gaga

5. Viva La Vida - Coldplay

4. I’m Yours - Jason Mraz

3. Boom Boom Pow - Black Eyed Peas

2. Poker Face - Lady Gaga

1. I Gotta Feeling - Black Eyed Peas

Vive Latino 2010: El cartel

2010-02-11T11:45:00.008-06:00

Como siempre surgieron opiniones encontradas al ser revelado el cartel de la 11a. edición del Festival Iberoamericano de Cultura Musical, mejor conocido como Vive Latino.

El festival, que el año pasado fuera reprogramado dado el brote de A-H1N1, se llevará a cabo los días 23, 24 y 25 de abril en el Foro Sol de la ciudad de México. Los precios son los siguientes:

Boleto General 1 día $ 410.00 MN
Abono General 2 días $ 740.00 MN

Boleto VIP 1 día $ 680.00 MN
Abono VIP 2 días $ 1,060.00 MN

No está de más esperar a que se revelen los horarios para armar mejor el plan y checar presupuestos.

Entre otras cosas, les dejamos el cartel para que cada quien genere su opinión:

Abominables
Ágora
Aguamala
Andrés Cantisani
Astro
Aterciopelados
Ataque 77
Austin Tv
Banda de Turistas
Bocafloja
Calexico
Calle 13
Carca
Cecilia Toussaint
Celso Piña
Cienfue
Corcobado
Craneo de Jade
Crista Gali
La Cuca
Chetes
Da Punto Beat
Deftones
Descartes a Kant
Dld
Dr. Frankenstein (ópera rock)
Dr. Krapula
El Cuarteto de Nos
Ely Guerra
Empire of the Sun
Estados Alterados
Francisca Valenzuela
Furland
Juan Pablo Villa
Kafka Jones
Kapanga
Kenny
Klemerzon
Kumbia Queers
La Chilanga Habanera
Le Bucherttes
LeBaron
Liber Teran
Liran'Roll
Los Amigos Invsibles
Los Auténticos Decadentes
Los Mentas
Los Músicos de José
Los Negretes
Los Odio!
Los Romanticos de Zacatecas
Los Tres
Manuel García
Misterio
Monte Negro
Muna Azul
Mystika Girls
Nacho Vegas
Nos Llamamos
Ozomatli
Panteón Rococo
Paté de Fua
Pedro Piedra
Polka Madre
Pato Machete
Qué Payasos
Quiero Club
Rise Against
Rodrigo y Gabriela
Rostros Ocultos
Silverio
Ska-p
Sonex
Sussie 4
Thermo
Tijuana no!
Todos tus muertos
Troker
Ventilader
Veo Muertos
Vicente Gayo
Víctimas Del Doctor Cerebro
Victoria Mil

Radio Aurora en AM

2010-02-07T22:55:00.005-06:00

Invitamos a todos nuestros lectores a que sintonicen mañana lunes 8 de febrero de 3 a 5 pm el programa Fanzine, en Interferencia 710 de AM.

Tendremos una pequeña intervención en donde hablaremos de la historia del blog y su labor, así como algunas recomendaciones musicales.

Para escuchar el programa desde la página, hagan click aquí.

Y para visitar la página de Fanzine, acá.

Pueden también seguirlos en twitter.

Nada será como en el 2006: Phoenix en México

2010-02-03T13:06:00.003-06:00

Phoenix
José Cuervo Salón
2/febrero/2010

Texto e imagen por: Mentora

Dos fechas sold out en menos de una hora [Ciudad de México], boletos en reventa al doble del precio oficial, lluvia durante la espera y un público totalmente entregado, fue la calurosa bienvenida que México le dio a Phoenix, en la primera presentación de su mini gira por nuestro país.

Muchos de los que estábamos ahí soportamos tránsito, lluvia y una fila, que a pesar de ser muy larga, nos accesó rápidamente al José Cuervo Salón, que si bien, es conocido por su pésima —por no decir nula— acústica, fue el lugar elegido para escuchar gran parte de uno de los materiales discográficos más destacados del año que acaba de concluir.

No importó nada de lo anteriormente mencionado, la lluvia no paró, los automóviles estacionados causaron caos y la gente estalló al llegar el momento en el que el peculiar inicio de ‘Lisztomania’ llamó a todos a dejar las filas de las bebidas y concentrarse al centro. ‘Long distance call’ fue un recordatorio de porqué todos estábamos ahí, de porqué no nos importaba estar a media noche cantando.

‘Rally’ fue una muy grata sorpresa que nos introdujo, de manera inesperada, a la sencillez de ‘Fences’ y al aparente minimalismo de ‘Girlfriend’. El misterio de ‘Armistice’ nos llevó de la mano al momento experimental de la banda: ‘Love like a sunset’, un reposo en el momento en el que la energía estaba en su punto para comenzar con el repertorio de verdaderos éxitos.

‘Napoleón says’ fue totalmente opacada por ‘Consolation prizes’, que a muchos nos hizo regresar al 2006, en el que si bien la trayectoria de la banda constaba de tres discos, no les permitía dominar al público de la manera que ahora pueden hacerlo.

Y cuando parecía que el público estaba en la bolsa de Mars y compañía, llegó el encore que a muchos nos hizo llorar con ‘Everything is everything’ en acústico y el cover de ‘Playground love’, que a pesar de haberlo escuchado hace casi cuatro años, jamás dejará de enamorarnos y esperanzarnos con que Air vendrá.

Aplausos, gritos y el unísono en los coros de ‘Too young’, fueron poco, comparados con ‘If I ever feel better’ en donde no hubo quien no se sintiera parte de los acordes, del momento y del hecho de comprobar que esa banda, nuestra banda, había crecido y que tenía la capacidad de llevarnos —ida y regreso— del momento más dulce al más frenético, lo cual sucedió al final con ‘1901’.

Muchos presumen que han llegado al escenario con Girl Talk, pocos que estuvieron en lo que obviamente será, uno de los mejores cierres del año con gran parte del público en el escenario, mientras muchos otros perseguían a Thomas Mars, quien decidió bajar a agradecer la energía de la noche, la primera de las tres que restan de su estancia en México, un país de buena memoria musical y público caluroso.

Setlist

Lisztomania
Long distance call
Lasso
Rally
Run run run
Fences
Girlfriend
Armistice
Love like a sunset
Napoleón says
Consolation prizes
Rome
Funky square dance

Encore
Everything is everything
Playground love (Air cover)
Too young
If I ever feel better
1901

Sharped as The Knife

2010-02-02T19:30:00.007-06:00

The Knife – Tomorrow, In a year

(por Fraktal)

El anonimato funciona para aquellos que no quieren ser reconocidos, o para ocultar el rostro ante un acto de maldad y no ser culpados. Existen anónimos que cubriéndose con hoodies siembran artefactos explosivos en concesionarias de autos o cajeros automáticos para así protestar contra la globalización. Ha habido a lo largo de la historia encapuchados que luchan por causas perdidas o distorsionadas, y otros cuantos que en el anonimato se pierden y no tienen el reconocimiento merecido por una pintura o una canción.

El anonimato también funciona para los hermanos Karin Dreijer Andersson y Olof Dreijer, que detrás de máscaras o maquillaje, sintetizadores y complejos escenarios de luces concretan una sónica interesante y alejada de lo comercial que implica la palabra “electrónica”. El disco Silent shout del 2006 hizo que la gente volteara hacia este dúo, y los nuevos fans que se le diera justo valor a sus obras anteriores: The Knife y Deep cuts.

En este 2010 presentan una opera basada en “El origen de las especies” de Charles Darwin, un proyecto arriesgado y complicado dirían algunos, que al final resulta un agradable experimento y un respiro para aquellos que pensaban que The Knife había desaparecido. Si algo denota este material es la voz de Karin, que rompe con el esquema de sus líricas anteriores y se basa en arias de opera.

Estamos terminando el primer mes del año, con uno de los discos que bien podrían acaparar las listas de lo mejor del 2010. El lanzamiento oficial, como siempre, fue sorprendido por un previo que se puede conseguir en sus blogs de confianza, ya saben, los de aquellos que bajo el anonimato abogan por el free share, aquellos que hartos de la misma música comercial de siempre buscan opciones como esta, que deja cortes profundos en la memoria.

Ahora toca ayudar...

2010-01-14T17:02:00.003-06:00

Información de centros de acopio en ayuda a Haití.

Se requieren alimentos enlatados EN BUEN ESTADO (no caducados), ropa, cobijas, pañales, agua embotellada, granos (arroz, frijol), instrumentos de curación (vendas, gasas, antisépticos, alcohol).

Info de centros de acopio

(Click para ver en grande)

Donaciones en efectivo pueden hacerse en el número de cuenta HSBC 4042482604, clave interbancaria: 0211800404248 26046 a nombre de Protección Civil Haití.

Lo mejor del 2009

2010-01-05T18:04:00.005-06:00

La lista de los mejores discos del 2009 según el staff de Radio Aurora

Mentora

The dead weather - Horehound
Phoenix - Wolfgang Amadeus Phoenix
Kasabian - West ryder silver bullet
Devendra Banhart - What will we be
The horrors – Primary colours
Bat of lashes – Two suns
Datarock - Red
The gossip - Music for men
God help the girl - God help the girl
Air - Love 2
Julian Casablancas – Phrazes for the young
Camera Oscura - My maudlin career
Kings of convenience – Declaration of dependence
Mew - No more stories are told today, I’m sorry they washed away, No more stories, the world it’s gray, I’m tired, let’s wash away.
Passion pit - Manners

Mel

Mew – No more stories are told today, I’m sorry they washed away, No more stories, the world it’s gray, I’m tired, let’s wash away.
Sparklehorse & Danger mouse – Dark Night Of The Soul
Eels – Hombre Lobo
The XX – The XX
Silversun Pickups - Swoon
Dinosaur Jr – Farm
Manic Street Preachers – Journal For Plague Lovers
Jason Lytle – Yours truly, the commuter
Flaming Lips - Embryonic
Telefon Tel Aviv – Inmolate yourself
Prodigy – Invaders Must Die
Röyksopp – Junior
Air – Love 2
Yeah Yeah Yeahs – It’s blitz!
Killians – They are calling your name
Lily Allen – It’s not me, it’s you
White Lies – To Lose my life
The Pains of Being Pure at Heart – The pains of being pure at heart
Animal Collective - Merriweather Post Pavilion
The Big Pink – A Brief history of love

Fraktal

The pains of being pure at heart – The pains of being pure at heart
The XX – The XX
Silversun pickups – Swoon
Eels – Hombre lobo
Fuck buttons – Tarot sport
Jeniferever – Spring tides
Julian Plenti – Julian Plenti is...The Skyscraper
Manchester orchestra – Mean everything to nothing
Matryoska – Coctura
Yim Yames - Tribute to
Mew – No more stories are told today, I’m sorry they washed away, No more stories, the world it’s gray, I’m tired, let’s wash away.
Mono – Hymn of the immortal wind
Telefon Tel Aviv – Inmolate yourself
Fanfarlo - Reservoir
The Horrors – Primary colors
And you will know us by the trail of dead – The century of self

Recordando a Esquivel

2010-01-02T23:38:00.003-06:00

Por: Fraktal

Detrás de un armazón de pasta se escondían los ojos de un visionario, detrás de la genialidad de Juan García Esquivel quedaron grandes obras que musicalizaron antes que nadie la esa espacial que solo se figuraba en comics. Hablamos del músico más importante que ha dado este país, el innovador y loco, el experimental, del que existen leyendas, al que se le adjudican muchas obras, y al que se le recuerdan geniales experimentos.

Algunas biografías dicen que era del Poli, otras que de la UNAM, lo cierto es que su legado ha sido apreciado por diversos músicos en todo el mundo, desde los hermanos Greenwood hasta John Zorn, también se le adjudica la invención del sonido estereo, del cual sin duda fue precursor, ya que existe un disco creado por Esquivel para demostrar esta nueva tecnología a aquellos que compraban un antiguo aparato cuadrafónico.

Esquivel murió un 3 de enero en un exilio obligado, postrado en una cama sin poder moverse, con un pequeño sintetizador donde apenas tocaba algunas notas, porque el genio tenía artritis, el dolor era insoportable, más no el de las manos, el sufrimiento por no poder tocar notas y sónica de otro mundo era lo que lo afligía. Pero nos queda mucha música, muchas notas, compases y arreglos con qué recordarlo, no solo jingles o versiones, sino complejas composiciones vocales, orquestales y sentimentales.

A la memoria de Esquivel, el maestro.

Los discos de la década

2009-12-16T16:02:00.009-06:00

El staff de Radio aurora comparte con ustedes su lista de discos de la década.

Fer

Lateralus - Tool

Alexisonfire - Alexisonfire

Something wrong - Bang gang

White pony - Deftones

Ma fleur - The cinematic orchestra

Too bad you are beautiful - From autumn to ashes

Full collapse - Thursday

Immolate yourself - Telefon tel aviv

Before the Dawn Heals Us - M83

Mer de noms - A perfect circle

No way down - Air france

You're a Woman, I'm a Machine - Death from above 1979

Give up - The postal service

Zitilites - Kashmir

Fathom - Foxtail somersault

100th Window - Massive attack

The private press - Dj shadow

(post rock)

The Fire in Our Throats Will Beckon the Thaw - Pelican

The Destruction of Small Ideas -65daysofstatic

The Earth Is Not a Cold Dead Place –Explosions in the sky

Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven –Godspeed you! Black emperor

Walking Cloud and Deep Red Sky, Flag Fluttered and the Sun Shined - Mono

Every Red Heart Shines Toward the Red Sun -Red sparowes

Not For Want of Trying - Maybeshewill

Enjoy eternal bliss - Yndi halda

And So I Watch You from Afar.- And So I Watch You from Afar.

Mr beast - Mogwai

Mel

Frengers - Mew

Funeral – Arcade fire

Ghosts from the past - Bang Gang

Yoshimi Battles The Pink Robots - The Flaming Lips

Love is here - Starsailor

JJ72 – JJ72

Z - My Morning Jacket

Farm - Dinosaur Jr.

Discovery - Daft Punk

Melody A.M. - Röyksopp

Tijuana Sessions Vol. III - Nortec Collective

Details - Frou Frou

Carnavas - Silversun pickups

Absolution - Muse

Send Away The Tigers - Manic Street Preachers

Turn on the bright lights - Interpol

Glasvegas - Glasvegas

Fever to tell - Yeah Yeah Yeahs

Give up - The Postal Service

Songs For The Deaf - Queens Of The Stone Age

And The Glass Handed Kites - Mew

Set Yourself On Fire - Stars

Myths of the near future – Klaxons

Winning Days - The Vines

The Battle of sealand - Airiel

It’s not me, it’s you - Lily Allen

Since I Left you - The Avalanches

Some People Have Real Problems - Sia

Plans - Death Cab For Cutie

Wolfmother - Wolfmother

Your Love Means Everything - Faultline

Fraktal

You are there – Mono

Turn on the bright lights – Interpol

JJ72 – JJ72

Myths of the near future - Klaxons

Silent shout - The Knife

Mr Beast - Mogwai

Lift your skinny fists like antennas to heaven - Godspeed you! Black emperor

Carnavas - Silversun pickups

Give up - The Postal Service

Untrue - Burial

Z – My morning jacket

American IV: The man comes around - Johnny Cash

Frengers - Mew

Silent alarm- Bloc party

Glasvegas – Glasvegas

La ultima noche del mundo – Austin TV

Idealism - Digitalism

Discovery - Daft punk

19 - Adele

Desert doughnuts - Metallic falcons

Lateralus - Tool

Elan vital - Pretty girls make graves

Source, tags and codes – …And you will know us by the trail of dead

Before the dawn heal us - M83

White pony - Deftones

The greatest - Cat Power

Box of secrets - Blood red shoes

Talkie walkie - Air

Night ripper - Girl talk

Wiretrap scars - Sparta

Irving

Horehound - The Dead Weather

Crack the skye – Mastodon

Metallica - Death Magnetic

Carnavas - Silversun pickups

Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not – Artics Monkeys

Wolfmother – Wolfmother

I Am A Bird Now – Anthony and the Johnsons

Funeral - Arcade Fire

Silent Alarm - Bloc Party

Absolution – Muse

Youth & Young Manhood Kings Of Leon

De-Loused in the comatorium – The Mars Volta

Fever To Tell - Yeah yeah yeah’s

Turn off the bright lights - Interpol

Yankee Hotel Fox Trot – Wilco

White blood cells – The White Stripes

Is this is - The Strokes

White Pony – Deftones

Kid A - Radiohead

Since I Left you – The Avalanches

Relationship of Command - At the drive in

Rumores: Coachella

2009-12-11T17:18:00.003-06:00

Como cada año, meses antes, se comienza a especular acerca del cartel de Coachella, y e aquí algunos datos.

Confirmados:

Aeroplane
As Tall As Lions
Craze & Klever
Devo (!!!!!!)
El Gran Silencio
Hot Chip
Miike Snow
Muse
Phoenix
The xx (!!!!!!)
Zoé (mmmmta)

Rumores:

A Place to Bury Strangers
The Avett Brothers
Beastie Boys (el regreso)
The Big Pink
Cornelius
The Cribs
Deftones
Echo & the Bunnymen
Faith No More
Imogen Heap
Jack White (de alguna manera dicen)
LCD Soundsystem
Pavement (!!!!!!)
Pretty Lights
The Raveonettes
The Smashing Pumpkins
The Stooges
Tegan & Sara
Vampire Weekend

Nótese el entusiasmo por las bandas en negritas...

Y esperemos el cartel oficial hasta el año que entra.

Que Lennon me perdone

2009-12-08T18:01:00.005-06:00

Por: Fraktal

8 de diciembre, no recuerdo el año, pero poníamos en casa el árbol de navidad mientras sonaban Los Beatles y hablaban del aniversario de la muerte de Lennon, un primo me contó que se enteró de la muerte de John a mitad de una transmisión televisiva de futbol americano, no recuerda qué equipos jugaban, pero jamás se le olvidará que Lennon había dejado de imaginar.

La sangre en la banqueta del edificio Dakota fue el ultimo vestigio de una generación que soñaba con la revolución que tal vez nunca llegó. El mundo ideal de John Winston Lennon sigue siendo un sueño, y lo malo que el no era el único soñador. Mark David Chapman says: the dream is over.

Otro 8 de diciembre mientras buscaba un setlist de Deftones en internet al abrir el website de la banda encontré una enorme foto de Dimebag Darrell con su año de nacimiento y el de su muerte, 1966-2004. Fui directo a Yahoo (Google aun no era tan famoso) y puse su nombre, y la mala noticia apareció en primer plano.

Darrell había muerto gracias a un psicópata que lo culpó, según dicen, por la separación de Pantera y por haberle plagiado canciones. Un maldito marine norteamericano armado subió al escenario le disparó en la cabeza mientras estaba en el escenario. Solo una nota en las noticias, la imprecisión informativa y López Dòriga diciendo que un "rockero" había muerto.

Ese día sentí un vacío, porque a ese sujeto de barba roja y cabello largo lo había visto tocar 4 veces de diferentes distancias, la mejor, aquella que lo vi hasta enfrente, siendo aplastado contra la valla del palacio de los deportes en el concierto más escandaloso y gratificante de mi vida. Dimebag y su Wasburn de rayos azul haciendo el solo de Cementery gates es algo que siempre quedará en mi memoria. Dimebag y su estilo y la forma de hacer pitch bending y sus solos y riffs y su actitud, su tatuaje de Ace Frehley y su forma de tocar, y como dice el final de Strength beyond strength:

"Forever stronger than all"

Ya son 5 años de aquel día, y que John Lennon me perdone, pero extraño más a Dimebag.

Aniversario de Radio Alterno

2009-12-07T17:43:00.004-06:00

Nuestros camaradas de Radio alterno invitan a su fiesta de aniversario, aquí los detalles:

5to. ANIVERSARIO RADIOALTERNO

12 de Diciembre del 2009

IRISH PUB (Av. Revolución 1382 Col. San Ángel)

De 9 a 12 pm CERVEZAS GRATIS Y BEBIDAS DE CORTESÍA

Entrada Gratuita: con Invitación

(Las invitaciones se obsequiarán dentro del Maratón previo al 5to Aniversario, el próximo jueves 10 de Diciembre de 12 a 24hrs sintonizando los programas en directo).

http://radioalterno.com/

Sin Invitación habrá un Costo de Recuperación de 100 pesos.

Recomendamos llegar temprano ya que habrá Cupo Limitado.

The show must go on Freddie

2009-11-24T18:12:00.003-06:00

Por: Fraktal

Hace 18 años, la terrible enfermedad del siglo terminó con la vida de un rey, de un gran tenor que enfundado en una capa roja y una corona le daba sentido a la realeza musical inglesa.

Siempre que he visto un concierto de Queen en la televisión veo a la gente entregada, con los brazos arriba en un estadio lleno, aplaudiendo y coreando, dicen que Queen inventó el rock de estadio, yo creo más bien que su música hizo que las multitudes se agolparan para rendirle pleitesía a la reina, la banda, y a su rey: Freddie Mercury.

Queen es parte de mi historia desde mi infancia y las reuniones de los tíos con I want to break free de fondo, Another one bites the dust para bailar, Killer queen a la hora de la comida en Universal stereo.

Love of my life en la clase de inglés en la primaria para aprender pronunciación, We are the champions en un triunfo escolar, We will rock you en una tabla gimnástica, Bicycle race de fondo escuchando el relato de aquel tío que fue a verlos a Puebla cuando vinieron a nuestro país.

Don´t stop me now en un mensaje de texto, en un momento perfecto, en un sueño, Bijou como una dedicatoria de eternidad, Bohemian Rhapsody, y cantarla en el coche con los amigos, o en una fiesta a las 3 de la mañana, o en una casa en Cuernavaca con cerveza en mano (eso fue hace apenas 2 semanas).

Mi punto es que Queen me ha acompañado toda mi vida, y no importa que Freddie se haya ido, por su legado, y para todos nosotros, el show debe continuar.

Impacilla Carpisung

2009-11-11T01:17:00.003-06:00

The Ting tings
Teatro Metropolitan
10 de noviembre de 2009

Por: Fraktal

Noche fría, los termómetros marcaban menos de 10 grados, el ánimo de la gente parecía congelado, la corta fila para entrar al teatro rápidamente se disipó, y quedamos esperando a nuestros ganadores de boletos gratis a los cuales agradecemos su participación.

El teatro no les quedó grande a los Ting tings, tal vez la gente quedó a deber, esta banda sin duda derrocha energía, pero a alguna porción del público no pareció importarle, no se notó mucha euforia, a pesar de la digna ejecución de los instrumentos y la invitación de Katie White a bailar, y su gracia al decir que su español es una mierda.

Buen sonido, buen setlist, corto pero energético. Tal vez no llevaba grandes expectativas, como muchos otros, pero me dejaron complacido, y lo mejor es que sin grandes recursos visuales, pura música y buen trabajo vocal demostraron que no son una banda del montón, o relleno de festivales como muchos creen. Buena ejecución en vivo, minimalista pero sin ser música simplona de sampleos repetitivos. Y un buen encore con samples de Walk this way, Rapers delight y la rola de Ghostbusters por parte de Jules de Martino.

Fue un concierto raro, pero emocionante, corto, y sin darle lugar al hastío, decepción que no hayan convocado mucha gente, y ahora esperemos que sigan haciendo buena música, y que demuestren que no son una bandita del montón. Por lo menos esta noche yo pienso lo contrario: Los Ting tings son buenos, creo que el público fue el que falló.

Setlist

We Walk
Great DJ
Fruit Machine
Keep Your Head
Traffic Light
Be the One
We Started Nothing
Shut Up and Let Me Go
Impacilla Carpisung
That's Not my Name

Boletos gratis para The Ting Tings

2009-11-10T01:08:00.006-06:00

Tenemos boletos gratis para que este Martes 10 de Noviembre, vayan a ver a este dueto británico.
Regalaremos dos, en este momento, a aquellos que contesten las siguientes preguntas:

1.- Mencionen 3 bandas de Manchester
2.- Digan 3 bandas que tambien tengan integrantes chico/chica
3.- Nombre e integrantes de la banda con quien estuvieron de gira a finales del año pasado

Manda tus respuestas con nombre completo a somosradioaurora@gmail.com
Los ganadores serán avisados por mail y los que no, pues no.
Pero mañana a medio día (en unas horas, pues) tendrémos los últimos, así que no se desanimen.

¡Suerte!

UPDATE:

Tenemos un pase doble y se lo llevan así:

Respondan (en los comentarios) la pregunta de ¿por qué deben ustedes de ganar? pero poniendo en ella canciones de los Ting Tings
Ejemplo: even the TRAFFIC LIGHT stops me. HEY, I should BE THE ONE to win because i wanna hear that GREAT DJ. ¡Suerte! Es un PASE DOBLE.

This Must Be It

2009-10-28T23:11:00.003-06:00

Después de la cancelación del festival Sonofilia y el descontento generalizado por parte de los que asistirían, ha comenzado la confirmación de presentaciones de algunos grupos que estaban incluídos en dicho evento.
Nos emociona mucho hacerles saber que la banda noruega, Röyksopp, tiene más que lista su fecha para tocar en la Ciudad de México, el próximo 21 de Noviembre en el Vive Cuervo Salón.
Los boletos costarán $350, y saldrán a la venta próximamente.
Para todos aquellos que estaban enojados porque ya no iban a poder bailar y brincar en Sonofilia, ésta podría ser una oportunidad para disfrutar parte de lo que iba a ser dicho festival.

Les dejo el video de su último sencillo "This Must Be It", incluída en Junior, el disco que sacaron este año.

Himnos inmortales, Mono en México

2009-10-20T16:59:00.008-05:00

Por: Fraktal

Mono

Polyforum Cultural Siqueiros.

19 de octubre de 2009

Ya hace algunos años, explorando el website de Temporary residence conocí a Mono, en una etapa en la que el post-rock de Explosions in the sky y demás bandas alimentaban mi temple y creatividad. Me llamaron la atención por ser Japoneses, porque siempre he tenido fascinación por las cosas, personas e historias de la tierra del sol naciente.

Y buscando en el #internetnecesario encontré sus discos, y cada canción era mas intensa, y el You are there se volvió mi soundtrack, y el del Apocalipsis de muchas cosas.

Yo pensé que por la lejanía de sus tierras jamás iba a verlos en vivo, hasta que ciertas personas se arriesgaron a traerlos (cosa que agradezco infinitamente) y así se presentaron ayer bajo las complejas pinturas del maestro Siqueiros.

No pudieron tener lugar más perfecto para tocar, ya que la conjunción auditiva y visual resultó muy interesante, y el sonido del reverb emanado de los rasgueos constantes y el feedback hicieron pensar que el lugar se iba a derrumbar.

Leí alguna vez que My bloody valentine era la banda más ruidosa del mundo, tal vez en Coachella donde el sistema de audio tiene más presupuesto, ayer Mono ensordeció literalmente a algunos curiosos que iban acompañando a alguien, a los padres que acompañaban a sus hijos, y que tal vez no comprendían lo que estaba pasando. Observé personas que se tapaban los oídos, recordé que cuando vino Mogwai, su feedback de 10 minutos al final no fue nada comparado con el potente sonido de los momentos intensos de canciones como Burial at the sea, Yearing, The battle to heaven y el gran final de Pure as snow ayer en la noche.

Serios, con poco contacto con el publico, Takaakira y Yoda sentados haciendo su compleja labor en las guitarras, Tamaki de pie en todo momento, como la presencia constante de la banda, meciéndose lentamente ante los golpes a su bajo, Yasunori en la batería a veces siendo opacado por el sonido, pero siempre presente con los intensos y agresivos golpes, todos mirando las flores de muerto en el piso del escenario, mientras el desconocido pintor hacía trazos al oleo del lado derecho del escenario, y la bóveda pintada del conocido artista, patrimonio de la humanidad, servía como refugio para el Apocalipsis.

Hubo un momento en el cual los aplausos del público los sorprendieron tanto que se tomaron un tiempo para asimilar lo que pasaba, unos discretos saludos, timidez japonesa, un respiro después de un gran final con la guitarra al aire, y volver a comenzar con su obra.

Fuimos pocos, y según dicen, ha sido el concierto más grande que han dado, eso refleja que Mono es una banda para un público selecto, que no cualquiera puede digerirlos, que el post-rock es un género de renegados de lo comercial y mil veces escuchado. Y que Mono es un digno representante. El final con Everlasting light nos dejó con ganas de más, pero ya habían pasado 2 horas de intensidad, de aparente tranquilidad, y de verdadero arte hecho ruido. Una noche inolvidable.

Presento lgunas fotografías del maestro Fernando Aceves, el cual comenta en su Facebook: "Mono" del Japon: Que contundencia! Belleza! El Rock progresivo llevado a terrenos insospechados...el concierto de anoche en el Polyforum sin duda es el concierto de este y muchos años más.

LINK

Setlist:

Ashes in the Snow

Burial at Sea

Follow the Map

Pure as Snow

Yearning

The Battle to Heaven

Halo

Everlasting Light

El festival maldito: Sonofilia

2009-10-15T13:11:00.004-05:00

Pareciera que al festival Sonofilia le hubieran lanzado una maldición.

El rumor de la cancelación (aunque digan que simplemente se postuso) ya es un hecho, por lo que les dejamos el comunicado que la producción encagarda de su realización dio a conocer:

Sonofilia cambia de fecha...

Con emociones encontradas hacemos de su conocimiento que la segunda edición del Festival Sonofilia deberá ser reprogramada de la fecha prevista para el 21 de Noviembre al primer semestre de 2010.

Seguimos fieles a los principios y conceptos del Festival, es por esto que después de un minucioso análisis y habiendo contemplado los múltiples factores que circundaban a la fecha destinada a la celebración del festival, coincidimos en que lo más propicio y razonable es re-agendar.

Varios factores nos llevaron a realizar este arriesgado movimiento en el calendario, la principal de ellas es la de asegurar que los asistentes disfruten de una experiencia digna de sus expectativas.

Durante el transcurrir de la planeación de esta etapa del festival, se generaron nuevas y mejores alianzas comerciales que nos impulsarán a ofrecer mejores servicios, además de buscar mayor talento, atendiendo así en gran medida a las continuas sugerencias de nuestro mejor aliado que eres tú, esto sumado a la importancia de la situación de riesgo a la salud latente en la ciudad.

En los próximos días estaremos comunicando la mecánica correspondiente para que todos aquellos que hayan comprado su boleto puedan solicitar su reembolso. Todos ustedes que han confiado en nosotros y que ya adquirieron su boleto serán recompensados con diferentes beneficios, tales como: Un mejor precio en nuevos boletos y servicios dentro del evento, además de que el cargo por servicio en la compra de su boleto les será bonificado en su totalidad a través de un vale de consumo el día del evento.

Sabemos la ilusión que genera la promesa de ver en nuestra tierra a algunos artistas, es por eso que se han arreglado distintas presentaciones alrededor de diferentes foros e inmuebles de México con una parte del talento anunciado antes de terminar el año. Otra parte del talento ya anunciado seguirá formando parte de nuestro cartel para la nueva fecha. Esta información muy pronto será anunciada, está muy pendiente.

Agradecemos a todos los que activamente participan en las redes sociales de Sonofilia y estaremos pendientes de sus comentarios.

¡Nos vemos en 2010!

Mew en México

2009-10-05T01:37:00.002-05:00

Ya han pasado días, semanas, pero el recuerdo es latente. En mi caso fue la primera vez que vi el mismo acto de una banda en 3 modos diferentes: una sesión privada de frente a ellos con sonido impecable grabada para la televisión, un concierto entre la gente hasta adelante, y la última presentación de la gira, en Guadalajara, un poco más atrás teniendo la perspectiva de toda la banda a lo lejos.

Combinando canciones de su nuevo disco con las clásicas del Frengers y And the glass handed kites, ofrecieron setlist equilibrados entre la sesión y sus presentaciones, siendo los setlist de el Vive Cuervo Salón y del teatro estudio Cavaret en Guadalajara exactamente iguales.

Con el intro de She spider comenzó la catarsis y terminó la espera, de los fans y de los que se jactan de serlo, de aquellos que los esperaron por mucho tiempo, y la impresión del conjunto al ver la respuesta del público. Creo yo que jamás esperaron ver tanta gente. Según datos, las presentaciones más grandes de toda su gira como headliners fueron estas 2 en nuestro país.

Hay que mencionar a L’Aurore como una buena banda abridora, y a Mew como una banda elegante, que suena bien, que discretamente muestra su entusiasmo, pero que se refleja en la música y en los intensos guitarreos de Chinaberry three y Special, la perfecta ejecución de los temas del No more stories…, lo energético y festivo de Am i wry? y 156 y las atmosferas creadas en temas delicados como Saviours of jazz ballet y Small ambulance, sin dejar atrás lo mejor, el gran final, y lo sentimental de Comforting sounds.

Esto es una reseña corta, como preludio de lo que pronto posteará la verdadera fan. Ustedes disculpen la tardanza, nos hemos perdido de algunas cosas, viene The Prodigy y ahí estaremos, al igual que en Mono, así es que estén pendientes.

Preparados para la invasión.

2009-09-18T15:10:00.004-05:00

Ya está confirmada la fecha para la presentación de The Prodigy en la ciudad de México.
La cita es el 20 de Octubre en el Palacio de los Deportes.

Los boletos saldrán a la venta el día de mañana, ya que ayer y hoy sólo los poseedores de tarjeta Banamex los pueden adquirir.

Les dejamos los precios, para que vayan haciendo un guardadito para este evento que vale muchísimo la pena si lo que necesitan es bailar y dejar sus energías en el lugar (ticketmaster)

Pista: $580.00
Sección B: $880.00
Sección C: $450.00
Sección D: $300.00
Sección E: $200.00

Y si quieren entrar en calor desde ahora, aquí les dejamos el Remixers Must Die, álbum de remixes (como el nombre lo dice) de su más reciente y buenísima producción, de la cuál esta fecha en México forma parte de la gira de promoción: Invaders Must Die.

No habrá Massive Attack

2009-08-31T16:54:00.006-05:00

Luego de que el anuncio de la presentación de Massive Attack en Guadalajara sorprendiera a muchos, la agrupación ha decidido cancelar.

Los encargados de organizar el evento han confirmado la información argumentando que esto se debe a que los tiempos de mezcla del nuevo álbum de MS chocan con la presentación, además de que deserían llevar a cabo más presentaciones en México.

Así que a reprogramar agendas para febrero, ya que en dicho mes —se dice— podría llevarse a cabo el show.

Silverio @ CNA

2009-08-31T00:18:00.005-05:00

Foto: Mel (ver +)

Correr para ver a su majestad imperial gratis en el Centro Nacional de las Artes, en el mismo lugar donde hace algunas semanas habíamos visto a Kinky en el cierre de una exposición de comics.

Cerrando él también un ciclo de conciertos donde se presentaron Monocordio, Chikita violenta y algunos otros. El hombre de las cavernas (nasales) nos puso a bailar de a gratis, y fiel a su estilo: con huevos.

Es tradición mentarle la madre al superídolo de Chilpancingo, así como que toque Yeppa Yeppa Yeppa y pregunte: ¿y tú, no bailas?, y claro que la banda lo hizo y le mentó la madre.

Show muy recomendable si no lo han visto, energético y cagado, la verdad. Fuera de toda decencia y respeto. Ver a Silverio es una catarsis, ponerle huevos es una obligación, que el le de madrazos a sus aparatos y diga: chiguen a su madre, es una bonita tradición de sus presentaciones. Ese contacto con la gente nadie más que su majestad.

No te preocupes reina, tú vienes conmigo...

El dedo Suizo, El baile del diablo, Superídolo, y de nuevo Yeppa yeppa yeppa, ahora no enseñó su huevo como en el vive latino, y policías lo escoltaron a la salida, quizá por indecente sospechamos en un principio, ya después nos dimos cuenta que fue por mamón, ya que hasta regresó al escenario y alguien quiso quitarle su peluca.

Y así, su majestad nos deja un mensaje para todos esos amargados que escribieron en los medios que aquello de homenajear a Michael Jackson bailando Thriller y bailar y divertirse en un concierto gratuito es “para gente que mejor debería ponerse a trabajar porque eso se hace con dinero que debería ser utilizado en cosas de provecho”.

Yo también lo digo: CHINGUEN A SU MADRE

(+ Fotos)

Red

2009-08-28T14:22:00.014-05:00

Está confirmado, el duo noruego Datarock regresa a la Ciudad de México para presentar su más reciente material: Red.

La noticia fue confirmada por Noiselab y el evento se llevará a cabo el 18 de septiembre en el Pasagüero, lugar en el que los chicos siempre vestidos de rojo se han presentado en ocasiones anteriores.

UPDATE: Boletos a la venta a partir del viernes 4 de septiembre en:

Noiselab
Parque España #47 Col. Condesa México D.F.
Tel. 5211.7192
De lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 18:00 hrs.

Pasagüero
Tel. 55216112
Motolinia 33, Col. Centro Histórico
De lunes a domingo de 13:00 a 22:00 Hrs.

Destructible
Colima 244. Roma Norte
Tel. 5511.12.17
Lunes , martes y miércoles de 12:00 a 20:00 hrs
Jueves , Viernes y Sábado hasta las 21:00 hrs
Domingo de 13:00 a 19:00 hrs.

Primeros 250 boletos: $250
Siguientes 350 boletos: $300
Ultimos boletos: $400

Para entrar en calor les dejamos una reseña del álbum:

Red
Datarock
Nettwerk
2009

Cuatro años dividen al debut Datarock Datarock de Red, un álbum en el que la banda noruega mantienen elementos del estilo que los llevó de gira por todo el mundo.

Tomando dicha idea The blog simula una canción grabada en vivo, por aquello de los gritos del público, combinados con fragmentos en los que se habla sobre internet, y el ritmo que prevalece durante los 13 temas del álbum.

Dance! logra su misión, pegajosa y de introducción perfecta, mientras que Do it your way y New days dawn retoman elementos de la música instrumental de los años sesenta, por lo que es inevitable recordar las películas de aquella época. Amarillion es la canción más equilibrada, de letra sincera, batería y riffs relajados.

Publicado en Warp magazine 18: Girls, girls, girls!

El Rey Midas del rock

2009-08-19T23:10:00.008-05:00

Pareciera que todo proyecto en el que está involucrado Jack White tiene la tendencia a convertirse en oro, es innegable lo que ha hecho con The White Stripes, la sorpresa que dio con The Raconteurs y ahora, lo que realmente podría ser calificado como una super banda anuncia su visita a México.

The Dead Weather, el nuevo proyecto de White anuncia su visita a México como parte del tour del Horehound (su álbum debut).

Alison Mosshart (The Kills) en las vocales, Jack White (The White Stripes/The Raconteurs) en la batería, el guitarrista Dean Fertita (Queens of the Stone Age) y el bajista Jack Lawrence (The Raconteurs/The Greenhorns) harán parada en el D.F el día 8 de octubre en el José Cuervo Salón y en el Guadalajara al día siguiente en el Teatro Estudio Cavaret.

Update: Los boletos ya están disponibles en Ticketmaster, para el D.F. tienen un costo de $350 y para el Teatro Estudio Cavaret tendrán un costo de $500.

RIP Les Paul

2009-08-13T21:29:00.002-05:00

La guitarra eléctrica es el instrumento del rock por definición, cuántas cosas no se hubieran creado sin una buena guitarra, cuántos sonidos se hubieran perdido entre pianos y violines. Cuántos solos desgarradores y riffs que inducen revoluciones sociales y mentales se hubieran quedado en la nada.

Anyone can play guitar alega Radiohead, unos mejores que otros, puedo nombrarles a 5 creadores de música en guitarra (o mejor llamados guitarristas) que en lo personal me han influenciado: Jimmy Page de Led Zeppelin, David Gilmour de Pink floyd, Slash de Guns n roses, Dimebag Darrell de Pantera y Mike Mcready de Pearl Jam.

He visto y escuchado a 3 de estos 5 usar una Les Paul, hacer solos tan complejos y trepidantes como Stairway to heaven, Since i´ve loving you, Achilles last stand en el caso de Zeppelin, riffs clásicos como Welcome to the jungle, los 3 solos de November rain y el intro de guitarra más conocido de la historia: Sweet child o mine a manos de Slash, y en el caso de Mcready combinaciones de solos y riffs y experimentación, lo básico del Ten, y elementos notables en muchas canciones de Pearl Jam.

George Harrison también tuvo una Les Paul, Eric Clapton, Pete Towsend, Ritchie Blackmore, y con ellas crearon canciones para generaciones que lo necesitaban, y el instrumento, la pieza de arte como tal, la culpable de todo, fue desarrollada por Lester William Polsfuss, mejor conocido como el nombre con el cual bautizó a sus guitarras, las clásicas, las inigualables, las que difieren totalmente de las Fender, las pesadas y redondas Les Paul.

Hoy este post en honor a Les Paul, porque de no haber sido por sus ansias de crear un instrumento sólido y perfecto para denotar conocimientos musicales, rabia y sentimientos, el rock como tal no tendría sentido.

Descanse en paz.

La nueva industria musical, ¿es broma?

2009-08-07T00:10:00.006-05:00

Es un hecho que la piratería está acabando con la industria musical, como la economía colapsada y el internet poco a poco matan la industria editorial, y el efecto invernadero a los ecosistemas. El mundo se acaba, y no por una profecía, nosotros terminamos con los recursos, como un virus diría el Agente Smith en The Matrix.

La facilidad con la que se descarga una canción, lo práctico que resulta convertirla de formato y meter 100 canciones en un disco donde antes cabían 12, los nuevos aparatos emisores de música digital, portátiles y desechables, los excesos de las celebridades musicales y sus Bentleys y producciones de millones de dólares que musical e históricamente no aportan nada, todos son culpables de la decadencia de la industria. Desde aquel que baja un archivo rar que contiene un disco que saldrá en 3 meses, hasta aquellos productores que maquilan estrellas desechables, tendencias, cantantes de reality shows, intérpretes que no saben distinguir entre un Sol y un Re.

La lucha por la supervivencia, en todos ámbitos, provoca que todos tratemos de sobrevivir, soportando atrasos de pago en el trabajo, pretendiendo ganar más dinero “freelanceando”, y en el caso de las disqueras tomar medidas tales como luchar contra la piratería (muy valido), promover la venta de discos baratos (raramente), y ahora, cobrar regalías por poner las canciones de sus artistas.

Según entiendo el negocio de la música, cuando uno compra un disco lo puede escuchar las veces que quiera, porque el costo de maquila, distribución y demás ya está pagado. Ahora la genial idea de la SOMEXFON es cobrar a establecimientos, e incluso transportes, por poner música. En su website pueden revisar detalles y tarifas

http://www.somexfon.com/

(Ah si, y el "talentoso" Yahir de la academia te explica en un video cómo regularizarte).

¿Se imaginan al microbusero yendo a pagar su cuota mensual a esta sociedad por haber puesto 30 veces el mismo reagetón, o al restaurante cobrando un “impuesto por música”, o al antro cerrando a las 12 de la noche, porque ya no pueden pagar más canciones para poner?.

Si me lo preguntan, esta medida resulta ridícula. Las disqueras, por medidas como esta, son las que cavaron su propia tumba como negocio, por su avaricia, por su apoyo a ciertos géneros más que a otros, y por exagerar los precios de un disco. La misma industria que prefiere invertir en cosas hechas para vender en masa que propuestas que podrían vender en cierto mercado, sin dejar la calidad a un lado. El pop de siempre contra el rock independiente, por poner un ejemplo, de un lado el derroche, el status y el poco talento, y por otro la experimentación, la naturalidad, y el camino de la independencia, porque a veces no hay otro camino.

Así es que a mi también vengan a cobrarme, como sea, la buena música siempre encontrará el modo de llegar a la gente, dejando el dinero, el afán de poder y la avaricia de un lado.

Mono en México

2009-08-03T00:18:00.002-05:00

Emoción es cuando te dicen que va a venir una banda como esta, que pensaste que jamás, por diversas circunstancias, ibas a ver en vivo…porque Japón está a millas de distancia, y porque el post rock no es un género socorrido por los promotores en este país.

Hemos tenido pocas oportunidades de ver bandas instrumentales de calidad (Mogwai y Explosions in the sky son ejemplos), y ahora me es grato anunciarles que MONO viene a nuestro país.

19 de octubre, Ciudad de México, lugar por confirmar.

20 de octubre, Guadalajara, lugar por confirmar.

Todo esto señalado en su website oficial, en este link pueden ver la info.

Sin duda ahí estaremos.

Mew en Mèxico

2009-07-23T16:32:00.007-05:00

Al parecer lo mencionado en este post se estará concretando

Es aquí donde todos alegamos fuentes “clasificadas” que a veces se interpretan como simples rumores o falsedades. Anteponiendo que aun sea un rumor, ya que no lo anuncia alguna promotora seria sino fans, nos complace saber que Mew visitará nuestro país.

Y las fechas son, como se supo hoy en la madrugada:

10 de septiembre – D.F.

11 de septiembre – Guadalajara

Costo: $390

Aquí no importa si fuimos los primeros, lo único que vale la pena es ver en vivo a esta banda después de esperar tanto tiempo.

UPDATE:

Las fechas ya pueden ser vistas en el Myspace de la banda.

UPDATE 2

tal y como habíamos informado aqui hay más detalles de los conciertos, vía Beat Hiperactivo

Septiembre 10
Vive Cuervo Salón
Boletos a la venta por www.ticketmaster.com.mx a partir de la próxima semana
Costo: $390

Septiembre 11
Teatro Estudio Cavaret
Boletos a la venta por www.ticketmaster.com.mx a partir de la próxima semana
Costo: $390

Más info en: www.myspace.com/beathiperactivo

Fuerza MCA!

2009-07-20T12:24:00.002-05:00

MCA (aka Adam Yauch), parte fundamental de los Beastie Boys, informa vía youtube en el website de su banda, que sufre de un tumor cancerígeno, el cual será tratado y esperemos no le cause mayor problema.

Por esto, ha sido cancelada la presentación Beastie boys en Lollapalooza y demás fechas posteriores.

Recordamos con especial alegría la vez que los Beastie boys nos visitaron en el MX Beat de Toluca hace más de un año (leer post). Y es por esto que nos afecta tan mala noticia.

Esperamos su pronta recuperación de esa terrible enfermedad. Mandamos todo nuestro buen karma a MCA, así como a Chi Cheng de Deftones que sigue luchando contra el coma que lo mantiene alejado de las presentaciones, y el gran acto de crear música.

“So god bless you all, for the song you saved us”

El nuevo sencillo de Air

2009-07-07T12:50:00.004-05:00

La dupla francesa Air dio a conocer lo que será el primer sencillo de su nuevo álbum Love 2, que estará disponible para el mes de octubre.

Do the joy es el nombre de la canción, la cual poner a disposición del público por medio de su sitio oficial.

Aquí les dejamos una muestra...

Time are gone for honest... dogs

2009-07-06T12:42:00.005-05:00

En 1995 pasaban en MTV Black Hole Sun video de la banda Soundgarden donde yo veía la siguiente imagen…

En ese año mi cerebro de 15 años entendía esto como una crítica a la sociedad “estable” que de tan “estable” que es, termina pervirtiendo y pervirtiéndose a grados extremos.

Ahora en 2009 en la misma televisora, en plena época de aspiracionalismo juvenil pasan esto aproximadamente cada hora. ¿Qué entiende el cerebro de una adolescente al ver esta imagen perteneciente a el video Poker face de Lady Gaga?

¿Serán familiares?

Digo, los perros…

Vive Latino 2009: Varios puntos de vista

2009-06-30T00:13:00.055-05:00

Aquí las impresiones de varios de los colaboradores de Radio Aurora sobre la décima edición del Festival Vive Latino...

Textos: Fraktal, Irving Calderón y Mentora
Fotos y videos: Mentora

Sábado 27

Los Gatos

Luego una larga caminata hacia el escenario principal, estamos viendo a Los Gatos, a mi no me gusta mucho el rockabilly, pero bueno, no hay que negar que a pesar del intenso calor que se siente, los encargados de abrir la jornada del primer día tienen buena audiencia, la cual no para de bailar. (Mentora)

Inspector
Luego de que el rockabilly de Los Gatos abriera el escenario verde, El Inspector fue el encargado de seguir con el inicio de esta larga jornada de dos días con temas como Amnesia y un cover de Our house.

Al parecer el calor seguirá presente y probablemente más tarde llueva, obviamente la tradición de la gente volando al ser impulsada en los tapetes, se mantiene viva a 10 años de Vive Latino, con todo y la gente de seguridad, quienes a toda costa buscan evitarlo. (Mentora, vía Warp)

Los Concorde
Y llega la primera mención sobre MJ en el escenario principal, Leonardo de Lozane y compañía (Vampiro y el ex baterista de La Ley incluidos). Cierran con Rompecabezas, su primer sencillo, por lo que la reacción positiva del público no se hace esperar. (Mentora)

San Pascualito Rey
Vive Latino, la tradición de ir con los camaradas y escuchar en vivo música que nos agrada, sin preocuparnos si no hay señal para twittear desde nuestros iphones lo tanto que nos son indiferentes las bandas donde no tocan nuestros conocidos.

Siempre me ha gustado el sonido de San Pascualito Rey, experimental pero a la vez folklórico en un sentido local, no sé si fue un acierto que invitaran a Rubén Albarran al escenario, ya que les robó parte de SU show, pero pues, por algo lo hicieron, buena presentación. (Fraktal)

Al momento, en el escenario verde se presenta San Pascualito Rey con Rubén Albarrán de Café Tacuba, quien ha venido a colaborar en el tema Así es el amor, hecho que definitivamente ha venido a levantar los ánimos de una presentación en la que comenzaban a escucharse chiflidos de desaprobación.

Olvídate de mi, ¿Por qué? y más éxitos del Sufro, sufro, sufro han sido coreados por los fans quienes acapararon las primeras filas y reaccionaron favorablemente al anuncio de un nuevo disco, que San Pascualito ya prepara. (Mentora, vía Warp)

Fratta
Mi día comenzó el sábado alrededor de las 16:00 horas en el escenario rojo con la presentación de Fratta, quien a pesar de ser unos de los músicos con más calidad en nuestro país y haber comenzado su carrera hace casi 20 años, era la primera vez que estaba presente en este festival, oportunidad que aprovecho para presentarnos canciones de su ultimo material sin dejar de interpretar sus dos hits: Ponerte a Girar y Angelitos Negros cabe destacar que Fratta contó con la participación de Santiago Ojeda (ex Santa Sabina) en la guitarra. (Irving Calderón)

Los Bunkers

Agradable introducción con un video con algunos personajes de 31 minutos, sus conocidas canciones: Miéntele, Llueve sobre la ciudad, y ese agradable cover de los Angeles negros (Y volveré) se llevaron la tarde, por mucho una de las mejores presentaciones de esta jornada. (Fraktal)

Tomando uno de los íconos actuales de la television chilena, Los Bunkers comenzaron su show con un intro en el que se hacían acompañar de parte de los personajes de 31 minutos. Los chilenos lograron conectarse de inmediato con el público que los esperaba bajo el sol, seguidores o no, la mayoría de los presentes corearon sus sencillos; Nada nuevo bajo el sol antecedió a aquel cover de sus paisanos Los ángeles Negros, esa canción que habla de una ruptura amorosa y que todos al menos una vez, hemos escuchado en nuestras casas.

Siguió así una presentación en la que el vocalista no paró de evocar a su tierra, sobretodo a su historia, como bien lo hizo en Niño, tema tomado de los tiempos post Allende, obviamente no pudo faltar Llueve sobre la ciudad. (Mentora, vía Warp)

Consumatum est
De camino hacia el escenario azul tuve oportunidad de escuchar un par de canciones de Consumatum Est banda ya con una amplia trayectoria, quienes fuesen “la alternativa” cuando La Lupita y La Cuca dominaban el rock en español hace ya más de 15 años... (Irving Calderón)

Little Joy

...pero bueno, nuestro destino era el ya antes mencionado escenario azul donde se presentaría Little Joy banda de Fab Moretti (baterista de The Strokes) y el portugués Rodrigo Amarante quienes en compañía de algunos músicos más mostraron algunos de sus temas, un dulce e inofensivo pop de guitarras armoniosas y teclados uni-acordes con todo el concepto de un San Francisco en 1966 -sol, playa, felicidad- hasta la tecladista era una rubia muy atractiva ataviada en un atuendo veraniego y el bajista tenía un bigote muy “mono”, acto seguido caminamos hacia le escenario verde para poder los últimos 15 minutos de Kinky. (Irving Calderón)

Luego de la reprogramación del festival, la multimencionada Little Joy fue una de las bandas que se sumó al cartel, por aquello de contar con Fabrizio Moretti de The Strokes entre sus integrantes, además de Binki Shapiro -novia del anteriormente mencionado-. La poca afluencia del escenario azul disfruta de un set con aires veraniegos, relajado y con el sol como acompañante. Aquí hay un atmósfera muy diferente a la de los demás escenarios. (Mentora)

Kinky

Poco a poco se han sumado el número de asistentes, por lo que escenarios como el principal (verde) han mostrado mucha afluencia. Kinky no paró de inicio a fin, presentándose con un set que a pesar de su brevedad, logró integrar temas de todos sus discos.

Mirando de lado calentó motores, para dar entrada a Those Girls de su más reciente álbum Barracuda, Soun Tha mi Primer Amor nos remontó a aquellos tiempos en los que Kinky se daba a conocer.

¿A Dónde Van Los Muertos? cerró con broche de oro, demostrando por qué Kinky merece el escenario principal, y siguiendo por el tema de la trayectoria, pero sobretodo de la trascendencia, Zoé una de las cartas fuertes de este día de Vive Latino permanece en el escenario verde con 'Deja te conecto. (Mentora, vía Warp)

Siempre es bueno ver a Kinky, ahora variaron un poco su set a comparación de otros festivales, y tocaron ¿A dónde van los muertos? diciendo: “esta es para Michael”. (Fraktal)

...tocando hit tras hit y haciendo saltar a los miles de asistentes que se encontraban en ese momento en el escenario principal, sobre todo en el momento cumbre de Más canción con la cual, Kinky nos mostró lo trascendente y remunerativo que pueden ser una línea de bajo de tres notas y una lírica de 5 palabras diferentes repetidas hasta el cansancio. (Irving Calderón)

Zoé

Impecable la respuesta del público desde el inicio con Reptileptric, en el que tanto los fans de antaño como los más jóvenes, no han parado de cantar. Vía Láctea, No me Destruyas, Nada y Dead antecedieron al primer sencillo de dicha banda, quienes evidentemente han logrado trascender.

Comienza a anochecer y los ánimos no han decaído, ya que lo mejor aún está en espera, el cierre de este día promete bastante. (Mentora, vía Warp)

Alrededor de las 6:30 p.m. Zoé apareció en el escenario para demostrar que dicha banda ya es de las grandes ligas, no hubo un sólo tema que la gente no coreara, ni un solo movimiento de León Larregui que la gente no ovacionara, y así canción tras canción tales como Deja te conecto, Dead, Reptilectric y No me destruyas, Zoé no tuvo que ganarse a la gente, ya la tenía en el bolsillo desde que comenzaron con su presentación. (Irving Calderón)

Disco ruido
No conocía mucho de esta banda, fue grato conocerlos. (Fraktal)

Jaguares
Como fan de Caifanes, puedo decir que la sola presencia de Saúl Hernández llenó las expectativas, Jaguares nunca será Caifanes, pero las canciones interpretadas por su autor en vivo me resultaron emocionantes, más el ultimo segmento con Antes de que nos olviden, Detrás de ti, La célula que explota, y el inesperado final con La negra Tomasa. En lo personal, para mi fue un conjunto de extrañas emociones que disfrute demasiado. Se agradece el detalle de al fin haber llevado a los Jaguares a este festival, y que tocaran Antes de que nos olviden...porque haremos historia. (Fraktal)

Acto seguido y ya con el ocaso como fondo tocaba el turno a Jaguares, banda a la cual debo confesar nunca había visto, ya que como gran fan de Caifanes sentía que no tenia caso presenciar, afortunadamente para mí y demás Caifanes-fans, la presentación de la banda estuvo basada en canciones de mencionada agrupación y de hecho dos de los solo cuatro temas que tocaron de Jaguares fueron pertenecientes a aquel disco de 1996, El equilibrio de los Jaguares el cual contenía un sonido más acorde a Caifanes, muy diferente que a lo que después termino siendo Jaguares.

Y así con canciones como Detrás de ti, Los dioses ocultos, Amanece y Miércoles de ceniza fue transcurriendo la noche, para al final hiciesen un encore que hizo cantar a prácticamente a todo el Foro Sol La célula que explota y No dejes que fueron los himnos. Al final la pista de baile para rockers, el vals cortesía de Jaguares: La Negra Tomasa. (Irving Calderón)

Marky Ramone
Interesante ver a un Ramone en acción, aunque la esencia de su banda de acompañamiento no es totalmente punk, la música y la simpleza de los tres o cuatro acordes y el sonido sucio, fueron gratificantes. (Fraktal)

La Lupita
La alineación original, festiva, energética y notable. El tiempo pasa y las bandas al fin obtienen el lugar que se merecen, no en este caso, que creo que merecían el escenario principal. (Fraktal)

Instituto Mexicano del Sonido
La ya tradicional víbora de la mar jamás se detuvo durante toda su presentación. El IMS sabe fiestar duro. (Fraktal)

Un inicio bastante lento por parte del IMS, o tal vez ya estabamos demasiado cansados como para movernos como hubiera sido apropiado, canciones de Soy sauce su más reciente álbum. En mi opinión fue adecuado que cerrada dicho escenario, pero pudo haber tenido mucho más público. (Mentora)

Austin Tv

En la Carpa intolerante pudimos ver a la que sería la sorpresa del festival Austin Tv, acompañados de la "sorpresa de la sorpresas" Ruben Albarran, quien al parecer fue invitado “especial” hasta de los expendios de cerveza, en fin… Austin Tv con la humildad que los carateriza, nuevo guitarrista y la utilización de fuego y luces, en definitiva tanto por capacidad como por calidad dicha carpa les quedo chica. (Irving Calderón)

La Castañeda

Posterior a la memorable presentación de Andrés Calamaro, podían haber surgido dudas con respecto al cierre el primer día del festival en el escenario verde, pero al momento en el que una agrupación de la talla de La Castañeda fue elegida para dicha tarea, no podía esperarse un show discreto.

Con el público al cien por cierto, La Casta ofreció un concierto en el que temas como Cautivo de la calle, Espina, Misteriosa y El loco nos transportaron no solo en el tiempo, sino a un mundo en el que -sobre las llamas- volaban artistas de la danza aérea y personajes salidos de un cuento, los cuales contrastaban con la profunda voz del vocalista y sus peculiares letras.

Un performance muy bien montado, que causó admiración por parte de la mayoría del público, en quienes el cansancio era más que notorio al cierre de actividades del escenario principal, pero aún falta una segunda jornada. (Mentora, vía Warp)

Domingo 28

Oh my oh
Por ahí del 2005, Oh my oh tocaba con GRK en un bar en la Condesa, pocas cosas pasaron, unacanción en la radio, la fusión de parte de Hummersqueal y Austin, dio inicio a las actividaes del segundo día de la Carpa Intolerante, con un set que no generó tanta sorpresa como su regreso, contando con la presencia de colaboradores como LoBlondo de Hello Seahorse! (Mentora)

Fractales
Agradable experimento sónico. Todo en lo que esté involucrado Alejandro Otaola tiene sello de calidad. (Fraktal)

Proyecto de Alex Otaola junto con los hermanos Arreola debe ser la conjunción de tres de los mas virtuosos músicos de nuestro país, improvisación, jazz, rock, fusión en pocas palabras magistrales. (Irving Calderón)

Hummersqueal

Hummersqueal° quienes presentaron a su nuevo baterista. Tuvieron una buena presentación y una gran acogida por parte de la gente que con todo y lluvia fueron miles los que se quedaron a ver su participación integra, en la cual contaron con un par de invitados Chio-San de Austin Tv y Manuel Suarez de Guillotina. (Irving Calderón)

Años sin saber o ver a Hummersqueal, sinceramente no me sorprendieron, pero fue bueno escuchar canciones de la adolescencia y ver como es que no solamente mis contemporáneos se reunieron a escucharlos. (Mentora)

Cienfue

Cienfué una banda panameña con un rock alternativo, un bajo que no se escuchaba y un acento que por más que fuesen guitarras no dejaban de recordarnos a Calle 13. (Irving Calderón)

Los Esquizitos
Los ya legendarios e irreverentes, sin ser forzados. Vagando por el surf y el punk, ruido de calidad y actitud sobre el escenario, tocando clásicos, vestidos de carniceros y tirando desmadre a gusto. (Fraktal)

Willy Damage y compañía con su surf y actitud desenfadada, desde el escenario principal, mostrando que las bandas Alicia llegan lejos. (Irving Calderón)

Silverio
Su majestad imperial, como siempre provocando y alentando las mentadas desmadre. Exhibicionismo ("¡denle un aplauso a mi huevo!"), su material clásico (El dedo suizo, Súper ídolo, Yepa yepa yepa) y buen baile. No sé de quién fue la genial idea de ponerlo en la carpa intolerante, le quedó demasiado chica, como su calzón rojo. (Fraktal)

Yo me enamoré en un concierto de Silverio... así que mi acompañante dijo "vayamos a ver su tanga roja, para recordar viejos tiempos". Sorpresa ver tan pero tan llena la mini carpa coachellesca en la que se presentó, error programarlo ahí y a esa hora. Silverio merecía un escenario mucho más grande, para apreciarlo bien -no tanto a su música, sino a él-. (Mentora)

Bengala

Los primeros aunque contaron con el apoyo de la gente se les veía algo grande el escenario a mi parecer sus canciones no cuentan con la calidad energética de su primer sencillo Carretera y ni con el excelente cover de Maldita Vecindad Un poco de sangre para el que contaron en la sección de metales con gente de Salón Victoria, pudieron llenar expectativas.

La gusana ciega
Sus clásicos y algunos covers raros de su reciente disco. Ya los he visto tantas veces que no me resultan emocionantes, pero, no había otra banda interesante que ver. (Fraktal)

La gusana ciega con base en hits como No me tientes, No puedo verte o Celofán entre otros, y uno que otro cover de su última producción discográficase fueron ganándose a los fans. Al parecer su momento ya se fue, les debían el escenario principal desde hace varios años. (Irving Calderón)

Lo de siempre... los he visto tantas veces que ya no me causan emoción, pero he de reconocer que aún me ponen a cantar, además tocaron en unas de esas horas que para mi, son muertas en un festival. (Mentora)

Banda Bostik
Ha resultado ser un acierto incluir bandas de rock urbano en el festival, nos da la oportunidad de conocerlas y volvernos fans. Humildad ante todo, cosa que deberían aprender las petulantes estrellitas de la escena local. Bandas que hacen de un escenario secundario el principal. Momento notable cuando nos hicieron correr a todos por ese campo, como dijeron: al fin ya lo pagaron. De lo mejor de esta jornada, y del Vive latino en general. (Fraktal)

División minúscula

A continuación tomó el escenario División Minúscula, para presentar temas del Sirenas, así como algunos ya clásicos como Televidente o Sismo de sus dos producciones anteriores, se nota que este cuarteto de Tamaulipas ya es de ligas mayores, ya que la gente los aplaudió de inicio a fin y aunque no todos coreaban sus canciones al mismo tiempo (brechas generacionales) no hubo quien no los disfrutara, al parecer serán de los dos o tres grupos que sobrevirán (o sobrevivieron) a toda esa camada de bandas happy-emo-rock-pop-punk. (Irving Calderón)

Adanowsky

Si he de hablar bien de alguien será de Adanowsky, ya TOOOODOS sabemos que es el hijo del señor cineasta chileno, que es amigo de Marilyn Manson, que habla francés y que su show como lo puedes amar, también lo puedes odiar.

Con la única referencia de un video que ni siquiera me gusta, los muy pocos que estuvimos en el escenario azul, presenciamos un show en el que fue evidente la falta de temas por parte del cantante, quien logró compensarlo con su gran carisma. Estoy mal, Etoile Eternelle y El ídolo formaron parte del set que interpretó junto con la banda de parientes franceses que lo acompañan, además del cover de Blame it on the boogie de los Jackson en honor al recién fallecido.

Su presentador si se desnudó, si se besó con el tecladista y con Adanowsky, se visitó de futbolista y de mujer... pero fuera de eso, creo que el show se llevó las palmas cuando hizo que todos se hincaran, así que fue bastante extraño ver a toda la gente a mi alrededor así y más ver al frente y tener una vista limpia del escenario, despúes vendría "una explosión para olvidar todos los problemas que ha pasado México". (Mentora)

Salón Victoria

Un gusto de antaño inevitable, aunque me quedé solo bailando y metiéndome al slam (cosa que no hacía creo, desde la última vez que vi a esta banda en vivo hace ya algunos años, mi oscuro pasado), lo disfruté demasiado, más cuando tocaron Nasty uncle hippie, Sol de medianoche y Satanas swing. (Fraktal)

Molotov
Es inevitable no brincar cuando tocan Puto, es de putos no cantarla, es una mamada de banda, cuando quieren tocan chido, y cuando no se van a la chingada, esta vez se la mamaron, y lo disfruté y por eso lo reseño al mero estilo de estos culeros. (Fraktal)

Molotov sin decir más abrió y se echó a la gente a la bolsa con Chinga tu madre, energéticos y dando todo en el escenario ni se les nota que ya deben de andar a la mitad de sus treintas, bueno tal vez si... ya que fueron de los pocos que tomaron la palabra en cuestiones políticas cuando Mickey invitó a la gente a votar este próximo fin de semana.

Changuich a la chichona, Here comes the mayo, Más vale cholo y Gimmie tha power entre otras fueron coreadas y aplaudidas por un público agradecido de ver a un Molotov con ganas de estar en el escenario. (Irving Calderón)

Guillotina

A las 8:45 y con una puntualidad extrema comenzaron a sonar los acordes de Ridículo que anunciaban que la presentación de Guillotina había comenzado... Manuel, Manco y Alejandro como siempre y sin sorpresas, vinieron a dar 30 minutos de puro y absoluto rock, riff tras riff con las invitaciones de Manuel a levantar los puños y corear ciertas partes de algunos temas, para terminar arrojándose al público (no sin antes despojarse de su playera y provocar los gritos de las chicas presentes) temas como Cuando queremos creer, Otra vez, Ya que acompañados de tres o cuatro temas de su última producción Dispara fue lo que la banda ofreció.

Los Fabulosos Cadillacs
No tenía muchas expectativas, pero al final me dejaron complacido, más al tocar Siguiendo la luna, Mal bicho y una versión lenta de Matador. Los puristas de esta banda y sus playeras de Argentina no sé si lo disfrutaron, yo si. Nada mejor que hacer slam entre tres personas. (Fraktal)

Al terminar salí disparado para ver la presentación de Los Fabulosos Cadillacs, banda emblemática de mi adolescencia y a la cual por "equis o ye" no había tenido oportunidad de ver. Al llegar al escenario me percaté de que no habían comenzado a su hora, media hora después y con el público completamente mojado comenzó a sonar Manuel Santillán el León, seguido de otros hits como El genio del dub interpretados por unos desganados, fríos y podría decirse que hasta pedantes Cadillacs, pero al parecer eso no importó para toda la banda mexicana que, aparte de los Cadillacs, idolatra prácticamente todo lo que viene del Cono Sur. (Irving Calderón)

Yokozuna

Después de soportar los desplantes y el desgano de LFC por cuatro o cinco temas, me dirigí a la Carpa Intolerante ya que se presentaba una banda no anunciada hasta ese mismo día: Yokozuna.

El dueto conformado por los hermanos Tranquilino también salió con algo de retraso, pero desde el primer tema soltaron pura y absoluta energía en el escenario como bien dijo Alex Otaola al momento de presentarlos (además de haber tocado la guitarra con ellos en uno de sus temas).

El par de huevos más grandes en todo el Vive Latino, Sexo y mariguana, Salpícame y No mames que todavía sigues aquí (las letras no es uno de sus fuertes, aunque no es algo que uno busque en ellos), acompañaron a un par de temas de su nueva producción Yokozuna II donde al parece el sencillo Slam y minifaldas ya era del conocimiento del público.

Maligno

Y mientras miles de personas nos dirigíamos a la salida pude percatarme que la banda Maligno todavía se encontraba sobre el escenario rojo, por lo que me dirigí a verlos, alcancé a escuchar un par de temas, además de mitigar mi morbo y curiosidad, por ver lo que dos exintegrantes de Genitallica hacían “en serio”, muygrata sorpresa una excelente banda de metal, cantando en inglés con una gran técnica y “felling headbanger” habrá que seguirlos.

La noche termino (pasada las 24:00 por cierto), y así tal cual nos lo anunciaban unas letras en neón sobre un puente “Nos vemos en el Vive Latino 10” (2010). (Irving Calderón)

Nortec
Baile asegurado, sonaron muy bien, su ambientación dejando ver sus instrumentos y secuenciadores es mucho mejor que estar detrás de una laptop. Y con los instrumentos en vivo e improvisaciones de trompeta sobre las secuencias, fue el gran final del festival. Mal que mucha gente se haya ido, pero mejor porque nos dieron espacio para terminar y bailar el Tijuana sound machine. (Fraktal)

Que siempre si...

2009-06-28T02:30:00.004-05:00

Se ha hecho oficial el anuncio, los Kings of Leon si vendrán a México este año, la presentación se llevará a cabo el 22 de octubre en el Palacio de los Deportes.

Así que vayan planeando sus gastos.

RIP Michael Jackson

2009-06-25T23:46:00.002-05:00

1993, el mismo año que este blogger vio a Metallica en marzo, y meses después al rey del pop en el Estadio Azteca. El fenómeno mediático, aquel tipo de raza negra que se volvió repentinamente blanco, el que anunciaba Pepsi y salía volando del escenario y tenía un zoológico en casa y millones de dólares y fans y dobles. El mito que hoy ha muerto.

Yo iba de chaperón, era yo el pretexto para que mi primo invitara a su chica, yo tenia meses de haber entrado a la secundaria, daba el siguiente paso a la adolescencia, presencié el concierto, o lo que pude gracias a mi altura, a nivel de cancha: Billy Jean, Jam, Smooth criminal, Dangerous, Thriller, Michael llorando, bailando, volando, haciendo chasquidos con los dedos, explosiones, pantallas gigantes, heal the world como el himno para que todos fuéramos hermanos…todo ese show.

Pasó el tiempo, ese mismo año Michael fue difuminado por 3 sujetos de Aberdeen y ya todos sabemos la historia. Mi camino se siguió desviando al rock, y me olvidé de Michael Jackson. Mi primo se casó con esa misma chica y ahora viven en Monterrey y tienen una hija. Todos nos volvemos viejos, escuchamos cosas diferentes, y la estrella se dedicó a acosar niños y a hacer malos discos y a figurar más por sus escándalos que por su música.

Hoy en el trabajo via twitter comenzó el rumor, minutos después cientos de sitios de internet lo daban por hecho, Michael Jackson estaba muerto. Siempre es raro enterarse de los fallecimientos de gente que ubicas en alguna parte de tu historia, eso me pasó.

Y creo que a varios, porque estamos hablando de un verdadero fenómeno musical, comercial y mediático, es difícil encontrar a alguien que no haya escuchado o sabido algo acerca de Michael, haya sido bueno o malo, en este caso quedémonos con lo bueno que fue su música, su presencia, y ahora su legado.

Descanse en paz.

Porque nunca es suficiente...

2009-06-23T00:54:00.002-05:00

Mastodon

25 de Agosto // Vive Cuervo Salón.

Preventa: 29 y 30 de Junio // venta al público en general: 01 de Julio

Metallica en México pt.3

2009-06-08T18:27:00.017-05:00

Recuerdo haber estado en ese mismo foro hace 10 años para presenciar a esta banda (junto con Pantera), y debo confesar que tuve que unirme a LOBO (seguridad OCESA) para poder acceder a dicho evento ya que los 850 pesos que costaba la entrada no era una cantidad con la que yo contara.

Pero 10 años después y ya estando en el umbral de mis 30’s con un empleo y siendo parte del sistema lo menos que podía hacer para redimir mi alma con el dios del metal era comprar entradas para las tres fechas .

El concierto abrió con el mismo clásico del día anterior Creeping Death para seguir con un par de clásicos noventeros (si “fundamentalistas” de Metallica esos discos y esas canciones también son parte de la historia) Fuel y Wherever I May Roam canción que en lo personal fue con la que me hice fan de Metallica, ya que al igual que el 85% de quienes gustan de esta banda los conocí con ese ya emblemático y siempre presente en el Billboard 200 (por más de 15 años) Black Album, para continuar con Harvester of Sorrow del And Justice For All.

Aquí me gustaría hacer un paréntesis, aparte de los 8345 que siempre hago, para mencionar que cada una de las fechas tuvo su “álbum” por decirlo así, el jueves fue el Black Album, el día sábado perteneció al Ride Of Lightning y el día siete fue para el disco en el que el tema antes mencionado ocupa el lugar número 6, And Justice For All.

Después de eso, otro clásico del Ride of Lightning -el cual fue extraño que no tocaran el día anterior- Fade To Black, demostrando porqué Hetfield -quien es uno de los constructores de riffs más eficaces del metal- aproveche la interpretación de Cyanide y su respectivo slam para acercarme más al escenario y tener una mejor perspectiva.

Mas del álbum del día con la canción que le da título, seguida de algo para hacer cantar a la banda: Sad But True uno de los nueve temas que fueron interpretados los tres días, al igual que los dos sencillos que se han desprendido del Death Magnetic hasta el momento: The Day That Never Comes y All Nightmare Long, y los dos clásicos subsecuentes One y Master Of Puppets (ésta afortunadamente interpretada en su totalidad, a diferencia de aquella presentación de 1999).

Cabe mencionar que realmente vale la pena pagar esos cientos de pesos más por estar lo más adelante posible, es una sensación totalmente diferente, de entrada miras tocar a la banda y no la inmensa pantalla (que se agradece cuando uno está en esos lejanos asientos pero que definitivamente no es lo mismo) en el caso del fuego y la pirotecnia se siente el calor en el rostro, e incluso el olor a pólvora, es verdad que los empujones están a la orden del día y de hecho hay que mirar de vez en cuando al cielo por que en cualquier momento puede a uno caerle alguien encima, pero vamos es ¡Metallica!.

Para finalizar el acto Dyers Eyes y los dos temas del Black Album en el mismo orden que los dos días anteriores e interpretados después de un prodigioso solo de Hammet, Nothing Else Matters y Enter Sandman (me pregunto si existirá alguna presentación después de 1991 donde no la hayan interpretado).

Para el encore tres temas más, primero The Wait cover de Killing Joke (que a mi parecer, pudieron haber ocupado ese espacio con algo más, pero bueno a ellos parecia divertirles), seguidos de la canción que más emoción me causo ese día Hit The Lights y cerrando con el mismo tema que los dos días anteriores Seek And Destroy, antecedido de la misma promesa de entregarles hasta la última gota de nuestra energía (lo cual todos cumplimos cabalmente).

Y así culmino este fin de semana 100% Metallica con promesas de regresar pronto, una entrega increíble para una banda donde sus integrantes rondan los 45 años y parecieran tener la energía de un adolescente, ¿a quièn diablos le importa que por culpa de Lars haya cerrado Napster y qué a James le encabrone de sobremanera tratar con los fans?, mientras que sigan entregando grandes riffs y llevando a cabo presentaciones como estas, por mi, nos pueden mandar al diablo a todos.

James dijo que "Metallica no es su negocio, es su vida"…

Yo y otros 179,999 personas le creemos ciegamente…

SETLIST

Creeping Death
Fuel
Wherever I May Roam
Harvester Of Sorrow
Fade To Black
Cyanide
…And Justice For All
Sad But True
The Day That Never Comes
All Nightmare Long
One
Master Of Puppets
Dyer’s Eve
Nothing Else Matters
Enter Sandman

Encore
The Wait
Hit The Lights
Seek And Destroy

Metallica en México pt.2

2009-06-08T01:09:00.006-05:00

Por: Fraktal

Marzo de 1993, yo iba en sexto de primaria, y mi primo, 15 años mayor que yo, me llevo a ver a Metallica al Palacio de los deportes, mi primer concierto…fin de la historia.

Si quieren la cuento después, ahora necesito contar lo que sucedió el sábado 6 de junio, 16 años después. Y a 10 años de distancia de aquel concierto en el Foro sol con Pantera de acompañantes. Metallica y su Death magnetic tour volvieron a este México que dicen querer, tanto como para filmar sus presentaciones para la posteridad.

Creeping death, la primera sorpresa de la noche, ya que anteriores presentaciones abrían con That was just your life del nuevo disco, gran sorpresa, creo que nadie lo esperaba, y de ahí siguieron con una serie de auténticos clásicos: For whom the bell tolls, Ride the lightning, Disposable heroes y One, esta última acompañada por un acto de pirotecnia.

Parece que por esta banda no pasan los años, el aspecto puede cambiar, su forma de ver el negocio de la música, el hecho de que cada vez necesitan escenarios más grandes, la grandeza que implica tener un repertorio lleno de memorias para algunos, pretextos para otros, la dificultad de escoger entre las fechas, y la diferencia de los setlist. Cada día tuvo sus momentos clave, y no se puede decir que una fecha fue mejor que otra.

En mi opinión, la intensidad bajó con The memory remains, y el coro del final cantado por la multitud, a la cual yo respeto, no es con afán de ofender a la banda pero, eso no es Metallica, o por lo menos, no compartí esa onda de corear: la larala, la la la.

Pienso que ahí se perdió mucho el sentido de lo que estábamos presenciando, ¡UN CONCIERTO DE METAL PUTAMADRE!. ¡En el metal no hay coritos para alzar las manos y moverlas de un lado al otro!. Luego Turn the page, este instante quizá salvado por tocar Sad but true entre dichas canciones de su fallida época: queremos sonar a Alice in chains.

Prosiguieron con 2 piezas del ultimo album, The day that never comes suena extraña en vivo, igual que algunas otras como One con un tono debajo de lo normal, pero aun así el poder se rescata y el slam no cesaba. James agradeciendo cada gesto de la gente entregada que grito tan fuerte obedeciendo al maestro. Otro climax de la noche: Master of puppets, seguida por la inesperada y cabronamente buena Fight fire with fire, y esa voz de Hetfield que parece no envejecer.

Foto por Mel

Todo volvió a su nivel con Nothing else matters y Enter sandman y fuegos artificiales al cielo. Y después del encore el cover de Prince de Diamond head, y otro clásico fundamental y que sonó bien cabrón: No remorse. Y la última, ante la promesa fallida de Lars de tocar 10 canciones más: Seek and destroy, y así Metallica dijo adiós, por lo menos para mi ya que hoy aun se presentaban, y no hubo dinero suficiente para experimentar la experiencia completa, porque cada fecha tuvo sus momentos clave, y la que me tocó a mi, me dejó satisfecho.

De los 3 conciertos a los que he ido de esta banda, en diferentes etapas de su historia, este queda en segundo lugar, ya que el primero siempre seguirá siendo el primero, y eso nada lo va a cambiar, aquel día del 93 en parte me ha hecho lo que soy: el asistente a conciertos, el desesperado porque salga la banda a tocar, el que sufre por no haber ido o escuchado tal canción (esta vez me faltó Harvester of sorrow), el que gasta dinero en conciertos y lo seguirá haciendo, porque después de aquel primero descubrió que esas experiencias, esa sensación de escalofrío al escuchar una canción y recordar que fue vista tocada en vivo, es la mejor del mundo.

SETLIST

Creeping Death
For Whom The Bell Tolls
Ride The Lightning
Disposable Heroes
One
Broken, Beat And Scarred
The Memory Remains
Sad But True
Turn The Page (Bob Seger cover)
All Nightmare Long
The Day That Never Comes
Master Of Puppets
Fight Fire With Fire
Nothing Else Matters
Enter Sandman

Encore:
The Prince (Diamond Head cover)
No Remorse
Seek & Destroy

Metallica en México pt.1

2009-06-05T15:42:00.015-05:00

Fan de Metallica desde hace fácil 12 años (y eso que tiene 22), escribe una crónica como tal, como fan, como la vivió. Gracias a Jebi por esta colaboración.

The good, the bad, and the best

La diversión comenzó temprano, las puertas se abrieron a las 3 pm. No faltaron los clásicos botellazos y objetos voladores durante la espera para matar el aburrimiento. La presencia de las cámaras enloquecía a la gente que se encontraba desde aquellas horas, a estas instancias se podían escuchar tantas estupideces como: "Sólo vengo a ver master of puppets y enter sandman".

A las 7 en punto abrió la banda mexicana Resorte que hacía un buen tiempo que no escuchaba algo de ellos y fue más de lo que esperaba, tuvieron un buen sonido y algo de poder y tocaron algunas de (creo yo) sus canciones más conocidas: Rebota, aquí no es donde y Mitad más uno, en fin me lleve una sorpresa con estos tipos.

Supuestamente programada a las 8, la salida de Avenged Sevenfold no ocurrió sino hasta por ahí de las 8 y media en fin no entiendo porque Metallica ha invitado a estos tipejos a abrir varios conciertos no solo aquí sino en Europa también. Mala ecualización, tocan mal, sus “solos” apestaron, se enojaron por recibir de todo, en fin por estas y muchas razones apesto esta parte, aun así había varias personas que los seguían.

Se acercó el momento que todos esperaban, aproximadamente a las 9:35 de la noche, las luces se apagaron.

La grabación de Ecstacy of gold junto con escenas de “el bueno, el malo y feo” se dejo escuchar/ver, al mismo instante que era coreada por la fanaticada, un momento después sonaba el intro de That was just your Life, (que por cierto ahí ya perdí al tío con el que iba) , cuando me di cuenta, yo ya estaba a escasos metros James, me parece una decisión acertada abrir con esta canción, tiene velocidad, crunch, duelo de guitarras.

Siguió The end of the line, esa canción que tiene partes de aquella New song del 06, no soy muy seguidor de esta canción, pero los muchachos me hicieron brincar y corear, sin darnos un respiro nos aventaron Creeping death ¡¡¡CLASICO!!!.

Le siguió Holier than thou del Black album, una de esas sorpresas que Metallica le da a su gente, One fue la siguiente, aunque la sentí algo pronto en el setlist, fue uno de los mejores momentos de la noche, la pirotecnia y fuegos artificiales, excelente solo de Kirk, ge-nial. Un par de canciones del disco lanzado el pasado septiembre: Broken, beat & scarred y Cyanide donde salvo por unos errorcillos de James en la letra estuvieron de lujo, Sobresaliente Trujillo en este par de canciones.

El Black album fue el que conto con más interpretaciones esta noche, Sad but true que fue de las más coreadas. Le siguió fue una de las más emotivas de la noche, las primeras notas ponían la piel de gallina, por cierto antes de tocarla Hetfield toco una pequeña parte del intro de…and justice for all como es su costumbre al tener una guitarra acústica en sus manos.

La banda tomo un descanso de unos segundos con la grabación del intro de All Nightmare long, me sorprende como la gente recibió las canciones del Death Magnetic, junto con la siguiente The day that never comes, eran unas de las más esperadas por mí de este álbum por lo que fue muy grato, divertido, emocionante, prendedor y todo lo que es sinónimo de eso; escucharlas, gritarlas y brincarlas.

El momento que muchos esperaban llegó Master of puppets, lo mejor para mi fue la parte acústica acompañado de los solitos de James y Kirk. Blackened del …And justice for all estremeció los cimientos del maldito foro sol, tenía muchas ganas de escuchar esta rola y creo que el resto también. Aquí, cuando reaccione estaba a unos metros de que me cayera el sudor de la banda jaja.

Aquí una pequeña improvisación de Kirk y después Otro momento negro, Nothing else matters y Enter Sandman ya hechos clásicos y pues que se puede decir; hizo felices tanto a morros, villamelones, borregos como a fans from hell. Aquí termino el bloque que fue en una sola palabra: “brutal” y en la espera de ver cuáles serán las sorpresas de los siguientes conciertos.

Después de un gran respiro y descanso el encoré se dejo escuchar comenzando con el clásico de Diamond Head: Helpless del disco ”Lightning for nations” una de las mayores inspiraciones para Metallica y que fue incluida en el Garage days Re-revisited que sirvió como carta de presentación de Jason Newsted en este entonces, que creo pocos conocían a pesar de reapareció en el disco 2 del Garage inc. del 98’ .

Otra de las sorpresas fue Trapped Under Ice del Ride the lightning que escasamente han tocado desde su lanzamiento, de hecho la primera vez que se toco fue por ahí del 2003-2004, y han sido contadas las veces desde entonces, es un honor poderla escuchar además del poderío que tiene.

El momento que nadie quería, tuvo que llegar; el cierre, fue a cargo de Seek n’ Destroy como ha sido desde hace varias giras, la canción que como nos lo pediría la banda se llevo la última porción de energía, el último aliento, la última gota de sudor y como no el ultimo arrimón.

Notable la actitud de la banda, no se cansaban de agradecer y mencionar como la ciudad de México hacía historia una vez más junto con Metallica, creo que se debe de dejar de especular sobre ¿en cuál darán un mejor concierto?, conociendo a Metallica dejaran el 100% o más en el escenario sin importar sea cierre apertura o el de enmedio.

Foto de eljerrywhite

Setlist

That Was Just Your Life
The End Of The Line
Creeping Death
Holier Than Thou
One
Broken, Beat And Scarred
Cyanide
Sad But True
The Unforgiven
All Nightmare Long
The Day That Never Comes
Master Of Puppets
Blackened
Nothing Else Matters
Enter Sandman
- - - - - - - -
Helpless
Trapped Under Ice
Seek and Destroy

Complementando...

Los detalles de la conferencia de prensa, aquí

The Beatles: Rockband

2009-06-02T01:06:00.003-05:00

Dejemos que las imágenes hablen...

Hombre Lobo

2009-05-30T02:23:00.004-05:00

Por: Mel.

Me llamo Mark Oliver Everett, y soy lo que la gente ahora califica como un "rarito".

No, no soy joto, si no que hago cosas que muchos no entienden a la primera, porque no traen instructivo, y mucho menos es la fórmula "verso-verso-guitarra-coro-coro-guitarra-verso". Pero, entiéndanme; me crié gracias a la colección de discos de mi hermana, y ya con más edad, decidí que estaría chingón hacer música por cuenta propia, como cualquier joven "inadaptado" de mediados de los 90's.

Primero hacía cosas como solista, para un proyecto llamado Polydor, después decidí que trabajar en conjunto estaría mejor, y junto con Butch y Tommy, decido lanzar un proyecto llamado simplemente Eels.

El primero disco que sacamos fue Beautiful Freak, del cuál, si ustedes eran parte de esa década, a huevo se tienen que acordar de esta canción, después de eso nos salieron giras y todo iba poca madre; hasta que por ahí del 98 la vida me escupe en la cara y decide llevarse a mi papá, víctima de cáncer, y además, mi hermana piensa que es buena idea suicidarse.

Con tanta mamada que me pasó, descargué todo en el Electro-Shock Blues, un disco que no tuvo el mismo impacto que el anterior, pero les juro que es el mejor. Tommy se sale del grupo, hacemos tracks para bandas sonoras de películas, y comenzamos a trabajar en cosas nuevas.

Daisies of the Galaxy es el disco que siguió, en el que decidí experimentar cosas más orgánicas y menos sucias, porque pues, los 90's ya se estaban acabando, y sí, en este álbum también me pongo "emo" y las letras hablan de derrotas emocionales, melancolía generacional y demás cosas que pudiera decirse ya en todos lados se escuchan, pero no me importa, nadie lo hace como yo, y si es así, sigue sin importarme.

Sigue la rotación de miembros de la banda, y para 2001 sale Souljacker, un disco chingón.
John Parish está en la guitarra, así que nada puede salir mal. Canciones bellas, melodías masticables, letras depresivas, guitarrazos puercos en algunas partes; creo que eso una combinación ganadora.

No me creo mucho, en serio, pero me gusta lo que hago. Algunos dicen que por mi voz, y por la forma en la que trabajo, podría ser el primo lejano de Beck.

Necesitarían escuchar mi trabajo para saber si ustedes concuerdan con esta afirmación.

Así que por eso acá les dejo Hombre Lobo: 12 songs of desire, el último álbum, el más nuevo.
¿Mis recomendaciones?: In my dreams, That look you give that guy, y ya poniéndome melosón All The Beautiful Things.

Escúchenlo, y decidan ustedes mismos si todo lo que acabo de contar es cierto, o sólo quise engañarlos.

The Horrors en México

2009-05-25T15:43:00.006-05:00

Dos años pasaron para que la agrupación británica The Horrors regresara a la Ciudad de México, afortunadamente para interpretar temas de su más reciente álbum Primary colours y hacer una breve remembranza de lo que ha sido su carrera.

En el lugar, decenas de playeras de Joy Division y una audiencia muy dividida, entre los fans de Strange House emoadolescentes que al parecer desde muy temprano llegaron al lugar y los que aparentaban más edad, quienes tal vez asistieron por escuchar lo nuevo de The Horrors.

A las 10 en punto de la noche subió al escenario la agrupación liderada por Faris Rotter, quien vistiendo una playera de Nirvana a la usanza noventera, dio la bienvenida con Mirror’s Image, primer tema de su nuevo álbum.

A pesar del apresurado anuncio de la fecha, el Vive Cuervo Salón estaba prácticamente lleno, notándose la brecha generacional entre los adolescentes que no pararon de gritar, los cuales estaban al centro del lugar y los más adultos que se encontraban a las orillas.

Three Decades, Do You Remember y I Can’t Control Myself mostraron lo nuevo, menos cargado, mucho más experimental; aunque desgraciadamente el sonido no benefició mucho para que se pudiera apreciar su nueva propuesta; incluso hubo dos interrupciones dado los graves problemas técnicos que existieron a nivel de producción y sonido.

Los temas de Strange House (su álbum debut) fueron los que más animaron al público; Jack The Ripper, Count It Fives y Sheena Is A Parasite causaron una respuesta bastante positiva positiva.

Un show muy breve, que a pesar de las deficiencias, logró aplausos y satisfacción por buena parte del público, mismo que comenzó a abandonar el lugar aproximádamente a las 11:20 de la noche.

Silversun pickups - Swoon

2009-05-19T00:05:00.008-05:00

Por: Fraktal

En un coche un sábado por la tarde, mientras suena There´s no secrets this year en x estación de radio, alguien pregunta: es Billy Corgan?

A los Silversun pickups parece que esta comparación los va a perseguir por siempre, el Carnavas contra el Siamese dream, y su nuevo disco Swoon, no, lo siento, no tiene comparación. Porque hablamos de conceptos totalmente diferentes, porque se dice que los Silversun pretenden ser los nuevos Pumpkins, tampoco. El hecho de que Nikki Moninger se cuelgue un bajo no significa que quiera ser D’arcy, en los SP no había un sintetizador como parte de la banda, y no, por mas que lo digan, Brian Aubert no es Billy Corgan, ni inferior ni superior, simplemente son totalmente diferentes. Dicen que cada cabeza es un mundo, y hablamos de planetas distantes.

Silversun pickups se ha vuelto la nueva banda favorita de este servidor, y apuesto a que de muchos más, por el simple hecho de impregnar un estilo diferente a lo que normalmente estamos acostumbrados. Cuando la escena se llenaba de nu-rave y remixes, Swoon es un respiro, cuando los cambios radicales de sonido y las “nuevas bandas de culto” como los Killers, dando como dice la sabia frase, puro atole con el dedo, o más bien haciendo el ridículo, escuchar Swoon es un alivio.

Es difícil encontrar discos donde todas las canciones pueden ser singles, y todas de calidad, no hay relleno, ni secuelas, ni copias, ni pretensiones de seguir sonando al disco anterior. Dicen que en vivo suena muy bien, y esperemos que vengan a visitarnos. Se puede decir que es un disco oscuro, a veces entusiasta, un poco festivo, podría definir canción por canción sin llegar a una concreta conclusión. Solo diré que el sonido es perfecto, esta banda es digna de ser escuchada, son ideales para seguir en el under, la celebridad a ellos parece no importarles, ellos se divierten subiendo fotos en su twitter y se alejan de querer ser dioses como Kanye, pose como The Killers, o moda a la fuerza como Madonna. Por nombrar a algunos de los que estoy harto.

Y haciéndole referencia a su primer sencillo, apaguemos el switch del pánico, olvidemos el temor a la influenza e ignoremos la basura electoral que viene, pongámonos los audífonos, escuchemos mientras caminamos, o antes de dormir o de salir en la noche, a tirar desmadre, no a pretender encajar en un hype hipócrita.

Eterna disculpa

2009-05-05T01:05:00.004-05:00

Este blog fue creado con mucho amor y al parecer todos los integrantes sufren un poco de amnesia y se les olvida actualizar de vez en cuando.
Es por eso que para redimir nuestro error, les dejo aquí, The Eternal, el nuevo disco de Sonic Youth, para que le den una escuchada.
Prometemos actualizar más seguido.
Espero este pequeño detalle sirva para obtener su perdón.
Próximamente habrá reseña, para todos aquellos que quieran checarla.
Nos leemos pronto.

Bloc Party @ Alameda Santa Fe

2009-04-20T11:45:00.005-05:00

Por: Fraktal

Bloc party volvió gracias al afán mercantilista de una compañía de teléfonos celulares, detalle que se agradece, como siempre no me quejaré de las largas filas para entrar o que no vendían comida baja en grasa y venti del día y todas esas banalidades de modita. Tal vez la organización no era como la de un festival a los que estamos acostumbrados, fue un evento aislado y publicitario, y al final la música salvó la noche.

Quiero club suena extraño en vivo, y creo que no tuvieron la respuesta eufórica que esperaban. El escenario les quedó muy grande, y creo yo le hubiera quedado más grande a Juan Son.

Misma estructura coronada por un logotipo de dicha compañía, una buena inversión sin duda, lámparas apuntando al cielo, pantallas bombardeandonos con comerciales, hasta que salió la banda después de tanto esperar. Entre el usual frío de Santa Fe y la tierra suelta.

Sonaron bien, y no tan solo por su backline, sino porque son excelentes ejecutantes. Kele se limita a tocar y cantar lo mejor posible, y lo logra, tiene carisma a pesar de ser tímido. Envidié la pedalera de Russell llena de buenos efectos, lo bien que toca Matt Tong, casi sin ropa, energético, preciso, poderoso, de los mejores bateristas que he escuchado en vivo, pensé que si por eso mismo, el hecho de ser tan desgastante su labor detrás de los tambores, fue que tuvo problemas cardiacos hace algún tiempo. Qué bueno que está completamente recuperado.

Así como hubo fans hubo muchos despistados que tal vez iban a conocer esta banda, o que solo conocían los singles, sobretodo las famosas Banquet, Helicopter y This modern love. A mi me hubiera gustado escuchar Two more years, pero como sea, el set fue agradable al oído, el ambiente relajado, el movimiento a veces obligado, y el sonido, sobretodo el sonido que emana esta banda en vivo es emocionante, las guitarras bien pensadas, el bajo necesario, la batería notable, la voz que no se olvida, una agradable noche de viernes de concierto.

20 años, 20 ciudades de Café Tacvba

2009-04-04T11:50:00.002-06:00

“Quizá es ahora cuando va a empezar esa reflexión de qué es lo que como individuos y como grupo más nos ha marcado” afirmó Joselo Rangel al anunciar la gira 20 años, 20 ciudades con la que Café Tacvba estará recorriendo parte de Latinoamérica, Estados Unidos, Inglaterra y España.

La gira arrancará el próximo 21 de mayo en El Salvador y para el 13 de julio el Foro Sol de la Ciudad de México recibirá a la agrupación formada en 1989 en Satélite; por lo que trabajan en una serie de proyectos por medio de los cuales darán a su público un recuerdo gráfico, literario y visual de lo que ha sido su trayectoria.

La compilación de la historia fotográfica de los tacubos corre a cargo del vocalista de la agrupación Rubén Albarrán y Román Martínez, un antiguo colaborador de la banda. Mientras que la biografía está siendo escrita por Enrique Blanc -quien ha trabajado de manera similar con Molotov y Julieta Venegas-, a lo que Joselo agregó que el hecho de Blanc realice dicho trabajo brindará “una visión externa de los puntos de vista de cada uno de los integrantes del grupo”.

Este tour comprende una escala en Cuba, por lo que la agrupación se muestra ansiosa, ya que se han presentado en La Habana solo una vez, esto con la gira del Avalancha de éxitos, por otra parte comentaron que aún no hay planes de presentarse en el Zócalo capitalino, además de que, como ya es costumbre, tendrán una serie de invitados especiales durante la gira, los cuales no quisieron revelar.

The Day that never comes, finally came.

2009-03-21T17:34:00.005-06:00

Confirmado, señoras y señores:

Metallica viene a la Ciudad de México, presentándo su World Magnetic Tour en el Foro Sol, el 6 de Junio de este año.

La preventa (Banamex) comienza el 30 de Marzo, y la venta al público en general es el 1° de Abril.

Al parecer los miembros del Met Club tendrán consideraciones especiales, pero eso deben checarlo en la página.

Entonces, es tiempo de ahorrar, así como dejar su cabellera crecer.

Yeaaaah!

Radiohead: La presencia y el recuerdo

2009-03-20T00:46:00.009-06:00

Dos días que cambiaron a muchos, horas en las largas filas, minutos en espera de Kraftwerk, que visualmente manda, que musicalmente domina, que son la mayor influencia de muchos, de eso no hay duda. Mi favorita fue Radioactivity, y esas voces roboticas repitiendo el nombre de una ciudad que quiero conocer: Hiroshima.

Fotos: Mel (flickr)

Una buena presentación -perfecta diría yo- visualmente atrayente, más con el detalle de los robots en movimiento, algo único, no por eso es junto al de Daft punk, Nine inch nails y el mismo Radiohead es de los mejores shows visuales que se pueden ver en la actualidad. Y después de la armonía de 8 bits, todo se redujo a estar tan cerca después de una espera de años, a 15 pasos, al fin: Radiohead

Sin decir buenas noches, discretos “hola”, tocando concentrados, la segunda noche, ya revisando setlists, diferente a la primera. El domingo era la prueba, el lunes fue para los fans, y aún no sabíamos que para cierto legado.

Y así siguió la noche llena de detalles luminosos y acordes inolvidables, Karma police como un himno, Kid A como un experimento, Talk show host como una agradable sorpresa, los obligados tracks del In Rainbows (aunque faltó House of cards, no es lo mismo escucharla desde afuera del Foro Sol en el coche la noche anterior), la euforia de Paranoid android, lo bien que sonó Idioteque, el escalofrío por las primeras notas de Exit music (for a film), y lo impensable, y recordé una frase que leí hace mucho en una reseña, alguna vez que la sincronización de la banda simplemente no se dio en Glastonbury:

Los grandes también fallan.

Y así Thom Yorke pensó “¡al diablo!”, se quitó la guitarra acústica y se fueron, y el temor porque no regresaran ante la rabieta provocada por una cuerda rota, o un mal tono del bajo, y ya no volvieron a tocarla. Fue tan extraño ver que una gran banda falle, y que desista de terminar su pieza. No lo comprendo, ni lo asimilo, simplemente fue raro.

Fotos: Mel (flickr)

The bends y los recuerdos, aunque a mi me faltó Planet telex, y esas palabras que indicaban que casi todo estaba en el lugar correcto, menos tal vez aquellos que abuchearon el réquiem de Radiohead en nuestro país, señoras y señores, lo impensable, y después de que nos dijera Thom, cual cachetada con guante blanco: have a nice life, comenzó a sonar Creep.

Ironía, sarcasmo, desprecio, alegría por volver, una buena o mala forma de despedirse, reír o llorar, mentarles la madre, cantar o quedarme callado, y mi reacción inevitable: emoción, porque como sea, aquello fue notable, y hasta siendo un poco exagerado, quizá histórico. Porque hubo quien abucheó e hizo rabietas de fan, porque hasta ahora los amargados alegan que esa canción apesta, porque algunos se sorprendieron, otros no lo imaginaron, y a otros simplemente les pareció genial. Como sea, esa es la diferencia entre una canción cualquiera y el himno de una generación que se disipa. Esa es la diferencia entre una gran banda que trasciende y muta y progresa y sigue sorprendiendo, y otras que se olvidan al pasar del las modas.

Como sea que haya sido, el odio por esa canción y lo que encierra y lo que se decía y lo que se discute hasta hoy y no sé si fue, para bien o para mal... sigo sin saberlo, y lo más cabrón de todo, creo que nunca lo sabré. No puedo concluir que fue un gran concierto, pero tampoco fue basura, no me quejo, pero tampoco me quedó esa euforia de otros conciertos.

Siento que algo faltó, y tal vez no todo estaba en el lugar correcto después de todo, y ojalá regresen.